80-те най-добри филма от 80-те: 39-1
Големият, capo di capi, гигантският kahuna... да, празнуването на филмите от 80-те в месеца на 80-те навлиза в последните си етапи чрез отброяване до номер 1. Уил Apergo е избран от най-великия филм на десетилетието Умирай трудно , Рейдери или Блейд Рънър , или има Caddyshack , добре, тунелни пътя си към върха? Разберете по-долу...
( Щракнете тук за 80-40 .)
39. Първа кръв (1982)
Рамбо беше принуден да играе ролята на супергерой от един човек от армията за глупавите продължения, така че е освежаващо да се върнем Първа кръв и намерете вълнуваща драматична драма за страдащ от ПТС, изгонен от ръба от тормоза на дребнавостта в малкия град. Силвестър Сталоун е приличен актьор, когато му се даде възможност, а Джон Рамбо в този филм, което е от решаващо значение, е почти правдоподобен: хрупкавият екшън се държи под строг контрол от режисьора Тед Кочеф. Все пак това е прилична адаптация на романа на Дейвид Морел, който завърта страниците Брайън Денехи Шерифът Тийзъл получава по-кратък успех, а опустошителният край се променя, така че Рамбо да живее.
38. Cinema Paradiso (1988)
Филм, който все още ви кара да желаете вашият местен мултиплекс да е малко по-малко, добре, „мулти“, сицилианското кино с един екран в носителя на Оскар на Джузепе Торнаторе сияе с транспортната сила на филмите. Поглеждайки назад, той помогна на американските си дистрибутори Miramax – обикновено Харви Уайнщайн беше един от първите, които забелязаха продаваемостта му – към период на слава от 90-те, Влюбеният Шекспир и др. и измести италианското кино далеч от корените му. Не обръщайте внимание на всичко това обаче и се потопете в припаднало, целунато от слънцето любовно писмо до филми, приятелство и самата романтика.
37. Човекът с два мозъка (1983)
д-р Хфурухур ( Стив Мартин ) създава нова процедура, позволяваща му да трансплантира човешки мозък в нови тела. Това е предпоставка отвън, дори идваща от мъжа отзад Шутът , и понякога се чувства малко неравномерно, но все пак предизвиква много смях в това, което е връхната точка на Мартин от началото на 80-те. Има и доста упори в мъжката сексуална суета, заровена вътре, докато Хфурухур агонизира дали е загубил моралния си компас в преследването на перфектната жена. Като се има предвид, че той се опитва да отрови Ранди Брукс с почистващ препарат за прозорци и хвърля Катлийн Търнър в тресавището, ние казваме, че вероятно го има. — В калта, измет кралице!
36. Акира (1988)
Понякога, когато нещата не вървят по нашия начин Apergo офис, обичаме да падаме на колене от отчаяние и да ридаем до небесата: 'ТЕЦУОООО!' Въпреки че, разбира се, на Apergo Office не често включва член на антиутопична мотоциклетна банда в Нео Токио, която мутира в гигантска маса от непрекъснато разширяващи се крайници чрез неконтролируеми психически сили. Акира е още една визия за бъдещето през ясно изразена леща от 80-те години на миналия век – и все пак тази визия е яростно, брилянтно уникална.
Прочетете разказа на Apergo за създаването на Акира тук __.
35. Местен герой (1983)
Големият Янк отива в шотландския морски град и настъпва магия. Не само сюжетът, но благодарение на присъствието на Бърт Ланкастър, реалността на уютната класика на Бил Форсайт, оценена от Марк Нопфлър. Този синопсис едва зарязва повърхността на Местен герой вечният чар на. Има и прекрасен морал срещу Тачър за това как парите не могат да купят всичко – дори и да сте петролен магнат с мощен телескоп, който много прилича на Бърт Ланкастър. Справедливо е да се каже, че британският му продуцент, Дейвид Путнам , мъжът също зад Огнени колесници и Полетата на убийството , имаше доста прилично десетилетие.
34. Убиецът (1989)
Добавяне на 37 процента повече бавно движение към десетилетието, Джон Ву избухна от хонконгското екшън кино и в светлините на международните прожектори с поредица от лоши криминални филми, в които Чоу Юн-Фат пропиляни безмилостни гангстери с големи якета и често ще има гълъби. Следване По-добро утре , пионерското използване на gun-fu от Woo, талисман за късмет в Yun-Fat и тези гълъби, всички се събраха в пламтящо църковно крещендо към този привличащ вниманието водовъртеж на триадната касапница. Сгушени сред страхотната пиротехника са неостаряващи теми за чест и изкупление, достойни за основните влияния на Woo, Мартин Скорсезе и Жан-Пиер Мелвил.
33. Индиана Джоунс и последният кръстоносен поход (1989)
Ето фактически правилното мнение за това кои филми за Индиана Джоунс са най-добри, в низходящ ред на величието: Рейдери , Последен кръстоносен поход , Храмът на съдбата , Филмът, който не трябва да бъде наречен . Все още ужилен от критиките, които храм беше твърде тъмно, Стивън Спилбърг създадоха трикуел, изпълнен с духа на приключението от старата школа и искрящ от химия между героя на Fedora ( Харисън Форд ) и неговия отстранен баща ( Шон Конъри ). Финалът на филма, карайки нашите герои да излязат в залеза, беше толкова перфектен, колкото идват финалите. (Поне до Филмът, който не трябва да бъде наречен отидох и обърках нещата.)
32. Тукси (1982)
— Никой няма да те наеме! казва агентът на Майкъл Дорси. Майкъл Дорси има други идеи. Като сапунената звезда Тукси, Дъстин Хофман прави изумително убедителна жена – но това, което се крие под фалшивите гърди и перуката с къдрене, наистина стряска. Има и други комедии за кръстосване Тукси , но никой няма този нюанс или прозрение Сидни Полак 's комична драма предлага; толкова мощно и отварящо очите беше преживяването, че Хофман веднъж каза, че никога не е разглеждал филма като комедия.
31. Ловци на духове (1984)
Що се отнася до парапсихолозите, тази партида може да ни е любима. Уплашени от мъртъв библиотекар в Нюйоркската обществена библиотека, „разбойниците“ веднага се озовават в град, преследван от ектоплазма, хладилници и Мъже от маршмелоу . Иван Райтман 'с филм слагам Бил Мъри отпред и в центъра като Питър Венкман, заобиколен до съвършенство от Дан Айкройд и Харолд Рамис като други протонни опаковчици Рей и Егон. На кого ще се обадиш?
30. A Nightmare On Elm Street (1984)
Шапката, ръкавицата, пуловерът, гримът. Фреди Крюгер винаги щеше да бъде емблематичен злодей, въпреки че никой не осъзнаваше степента, до която той ще доминира през 80-те. Той стана стендъп комик в продълженията, но тук, в Уес Крейвън е оригинален Кошмар , за него се говори много, но малко се вижда. И чудовището на Робърт Инглунд също е плашещо. Крейвън не успява да измисли кошмарната логика по начина, по който го прави Дейвид Линч, но първият Улица 'Елм все още управлява някои необикновени образи: гумената стена се извисява над леглото; стълбите от маршмелоу; Аманда Уис размазана по тавана. Все още не обременен от багажа, който предстои, Фреди е най-мощният си тук.
29. Строго секретно! (1984)
Вторият филм от екипа на Zucker-Abrahams-Zucker беше разочарование в бокс-офиса след излизането му и не се помни толкова добре, колкото Самолет! или Голият пистолет ; може би поради странните му жанрови смеси (Елвис Пресли, военни филми, шпионски трилъри...). Срамота, както Строго секретно! е безусловно една от най-добрите пародии, правени някога, натъпкани със славни визуални гаври с темп, който унижава повечето съвременни комедии. 'Колко глупав можеш да станеш?' пее Вал Килмър в германски затвор по време на една сцена. Отговор: изключително.
28. Голият пистолет: От досиетата на полицейския отряд! (1988)
Голият пистолет представлява ЗАЗ (т.е Джери Зукър , Джим Ейбрахамс и Дейвид Зукър ) близо до върха на техните комични сили заедно със съавторите Пат Профт. Приемане на краткотрайното Полицейски отряд! Телевизионен сериал, повишаващ залозите, но запазвайки сериозната глупава ивица, филмът предлага безкраен запас от цитирани реплики и пълна лудост. Всичко подсилено от майстора на правия завой, Лесли Нилсен , пробивайки си път през случай, който в крайна сметка включва контрол на ума, бейзболни играчи и кралицата. И да не забравяме една дебнеща вена от подривна сатира, която все още звучи вярно в днешния политически натоварен полицейски климат: „Само помислете“, размишлява Франк, когато бъде уволнен, „следващия път, когато застрелям някого, може да бъда арестуван...“
27. Жан де Флорет (1986)
Класика от 80-те, без да зърнете картечница, ядосано ченге или масивна експлозия, първа част на адаптацията на Клод Бери по романа на Марсел Паньол Източници на Манон Дез е узряло на слънце парче от най-чистата френска. Ако се чудите откъде са взели идеята за тези реклами на Stella Artois, това е някъде в ДНК-то на тази провансалска басня за подла двойка селяни (великите Ив Монтан и Даниел Отейл ) опитвайки се да си проправят път до акра земеделска земя. Има скрит извор, малко зайци и горска нимфа. Повярвайте ни, това е великолепно.
26. Амадеус (1984)
Както всеки запознат с Поп класика на Falco от 80-те Rock Me Amadeus ще ви кажа, пише Волфганг Амадеус Моцарт Вълшебната флейта в годината на смъртта му, 1791. Тук, в трагичния край на Моцарт, Милош Форман Костюмираното богатство преминава в режим на реквием. Преди това чудесно шавливият, игрив подход на Том Хълс към великия музикален гений поддържа тона енергичен като Ф. Мъри Ейбрахам яхнии като Салиери и Джефри Джоунс е неговият често озадачен покровител, император Йосиф II. Резултатът донесе осем Оскара и доста удобен саундтрак.
25. Принцесата булка (1987)
Принцесата булка е много неща. Това е фентъзи, това е комедия, това е романтика, това е приключение, това е лудница. Това е приказка, преди всичко, вихрушка от принцове и принцеси, пирати и великани, села и замъци. Освен това е и криво отношение към приказките, с хитро сатирично острие и причудливо глупави имена като принц Хъмпърдинк, Фезик и Лютиче. В крайна сметка това е проста и сладко ясна история в рамките на една история и по същество много старомодна. Изтощен от години в подземията на ада на разработката, той почти никога не успя да се покаже – мисъл, която сега изглежда, добре, немислима.
24. Withnail And I (1987)
Withnail ( Ричард Е. Грант , трезвоженец в реалния живот) и „Аз“ (Пол Макган, неговият герой никога не е посочен на екрана) живеят живот на мизерия и безработица в Северен Лондон. Когато научават за изключително тревожната новина, че са останали без вино, единственият разумен вариант изглежда е страхотна британска почивка в района на езерото. Брус Робинсън 'с пиянска комедия действието се развива през 60-те години на миналия век, но споделя един грозен алтернативен дух, който е част от 1980-те. Успокояващо британско начинание, заслугата трябва да бъде на острия като дух сценарий на Робинсън, който управлява цитираната комедия и опустошителния патос във всяко изречение.
23. 48 ч. (1982)
Сега има репутация на филма, който запали жанра на комедийния екшън несъответстващ приятел, но макар че определено има смях, 48 часа може да е по-трудно, отколкото си спомняте. Еди Мърфи Запалително ранно представяне на осъденият Реджи Хамънд избухва агресивно Ник Нолти Опърпаното расистко ченге от Сан Франциско Джак Кейтс, но най-важното е, че дори до края на филма двамата никога не се харесват. директор Уолтър Хил ще се обажда в екшън филми по-късно в кариерата си - Червена жега , Още 48 ч. – но това е напомняне за време, когато той е бил както трябва.
22. Американски върколак в Лондон (1981)
Много малко филми са преговаряли успешно границата между комедия и ужас, правейки нотата перфектна Американски върколак в Лондон още по-впечатляващо. Има истинска атмосфера в откриването за престой извън баирите; истинска топлина в трагичните отношения между Дейвид Нотън и Джени Агутър; истински страхове благодарение на сюрреалистичните кошмари и разкъсването на гърлото от будния свят; и подобаващ смях благодарение на постепенно разлагащия се свръхестествен припев на Грифин Дън и някои бързи диалоги. Също така „Гол мъж ми открадна балоните“. И 'Това е достатъчно!' на Брайън Глоувър! Закъснялото продължение Американски върколак в Париж не се доближих до гения на Джон Ландис 'оригинал. За щастие римейкът на Уайнщайн така и не се случи.
21. Издигане на Аризона (1987)
1984.с Blood Simple беше действителният дебют на братя Коен, но беше тази любопитна малка черна комедия което наистина обяви Джоел и Итън пред по-широка аудитория. С участието на две изключителни ранни изпълнения от Никълъс Кейдж и Холи Хънтър , това е фарсова семейна комедия за южняшки грации и откраднати бебета, за безумна престъпност и неочаквано насилие, за нещастни банкови обирджии и полу-мистични байкери, ловци на глави. Все още таим надежда за a Отглеждане на Юта продължение.
20. Имало едно време в Америка (1984)
Прекрасен отдих на Ню Йорк, който е заснет предимно в Cinecittà Studios в Рим, Гангстерският опус на Серджо Леоне, обхващащ десетилетие нараства с всяка изминала година. Разбира се, той започна този процес в състояние на критично и касово чистилище. Първата му театрална версия, кинематографичен еквивалент на режисьор на морски пехотинец, унищожава сложния му ръст, нарязвайки вялите му ритми на 139 резки минути. Сега възстановен до нещо, близко до пълната си слава за четири и един час, това е шедьовър от 80-те с много чувствителност от 70-те.
19. Междузвездни войни: Епизод VI – Завръщането на джедаите (1983)
Режисьорът Ричард Маркуанд трябваше да запълни галактически ботуши: как в името на Моф Джерджеррод следите епизодите IV и IN ? Чрез повишаване на залозите и Евоки , Ето как. Част трета от оригиналната трилогия видя почти-съзнателно-те са брат и сестра Люк ( Марк Хамил ) и Лея ( Кари Фишър ) закопчайте, за да спасите Хан ( Харисън Форд ) от Джаба Хът, които се оказват осъдени на смърт в процеса. С Люк, който се опитва да се измъкне от Тъмната страна, а Хан и Лея игриво се карат през тази далеч, далечна галактика, това е триквел, толкова удобен в своята мрачност, колкото и остроумието.
Купува Междузвездни войни: Епизод VI – Завръщането на джедаите
18. Когато Хари срещна Сали... (1989)
Могат ли мъжете и жените да бъдат просто приятели ? Нора Ефрон Сценарият на 's постави вековната поговорка на изпитание като най-добри приятели Хари ( Били Кристъл ) и Сали ( Мег Райън ) се опитват да се справят с последствията от непланирана сексуална среща. Съдържащи една от най-смешните реплики на всички времена (предоставя се от директора Роб Райнер майка му, не по-малко), и електрическа химия между неговите проводници, Когато Хари срещна Сали... издълбани инициалите на Райнер в самия връх на ромком дървото.
17. Почивен ден на Ферис Бюлер (1986)
Преди Дедпул имаше Ферис. Четвъртият разбиващ стени, прескачащ училище скачащ се катапултира Матю Бродерик до суперзвезда, ставане друг Джон Хюз класически в процеса. Ferrari 250 GT California Spyders, Twist And Shout , скачане на ограда на батут: всяка постановка е синоним на комедията на Хюз. Това е така 80-те, дори Дженифър Грей и Чарли Шийн изскача. Безкрайно цитируеми и истинска култова класика, ако нямате нищо против, отиваме да се взираме в Моне.
16. Ченге от Бевърли Хилс (1984)
Горещо от 48 часа , Еди Мърфи взе герой, зарязан от Сталоун, и го превърна в звездно представление. По-лек и по-забавен от Реджи Хамънд, Аксел Фоли е живо излъчване на независима енергия и има истинска топлина от поддържащите играчи Съдия Рейнхолд и Джон Аштън като импровизирано детективско „семейство“ на Аксел от Бевърли Хилс. Разбира се, също има че Тематична мелодия от Харолд Фалтермайер и страхотна злодея от Стивън Беркоф също: красноречиво, макар че оставя повечето от филмите си извън автобиографията си, той споменава този като напълно добро време.
15. Blue Velvet (1986)
Предоставяне на злодей от 80-те, който все още е дълбоко страшен 30 години по-късно, Денис Хопър смучещият азот странник Франк Бут, искрящ завой от Изабела Роселини като негова любовница/някак си затворник Дороти и Дейвид Линч Второто кимване на най-добър режисьор, това сюрреалистична мистерия отдръпва мечтата на американския малък град да покаже нещо сериозно гадно отдолу. Мисля Магьосникът от Оз обратно, само с много повече насилие, наркотици и изкривен подтекст и много по-малко невинна Дороти. След болезненото фиаско на Дюна , Линч се върна към най-доброто от себе си.
14. Бразилия (1985)
Детейки се някъде между Джордж Оруел и Монти Пайтън, ще откриете Бразилия . Е, някъде по-близо до Оруел, отколкото родената от 60-те сюрреалистична комедийна трупа, въпреки факта, че филмът е създаден, съвместно написан и режисиран от един от тях ( Тери Гилиъм ) и с още една звезда ( Майкъл Пейлин ). В крайна сметка, оригиналното заглавие на Гилиъм за филма е 1984 1/2, а неговата антиутопия от 40-те години на миналия век, задушаваща свободата, естетически го поставя в десетилетието на 1984 г публикация на. Както и неговата в крайна сметка мрачната перспектива (мечти, любов и свобода ще бъде смачкан). Но комедията, колкото и тъмна да е, все още звъни, а сатирата й остава толкова остра, колкото беше в ерата на Тачър/Рейгън, която я роди.
13. Stand By Me (1986)
Филмите за навършване на възрастта не идват много по-възрастни, отколкото Роб Райнер 'с Стивън Кинг адаптация. Перфектно улавящ избледняващата игривост на детското чудо по време на лов за мъртво тяло, Горди ( Уил Уитън ), Крис ( Река Финикс ), Теди ( Кори Фелдман ) и Върн ( Джери О'Конъл ) са банда, към която младежите ще искат да се присъединят за години напред. Резервиран от Ричард Драйфус , Стой до мен е толкова въздействащ върху тътнещите влакови релси, колкото и през тихите моменти в кабинета му.
12. Ран (1985)
Шекспир никога не е бил по-натоварен с екшън, отколкото в Куросава версията на Крал Лир - и, да, включваме Последният екшън герой . Поклонниците на Куросава ще оплакват отсъствието на Тоширо Мифуне – великите сътрудници отдавна са се разделили – но използването на основните цветове, хореографията на огромните меле и дълбоките теми за лоялност и семейство го поставят там с най-доброто от него . Трагичният аристократ в центъра, изигран от великия джидайгеки Тацуя Накадай, губи контрол над съдбата си – и своето кралство – в една от най-запомнящите се кулминационни битки от тази страна на Спасяването на редник Райън . Хвани новото Бягай -хранилище, за да станете свидетели на цялата онази кървава касапница в ослепително 4K.
11. Сиянието (1980)
Стивън Кинг прочуто мрази Стенли Кубрик версията на Сиянието . Кубрик, с хирургическа прецизност, махна всичко, което смяташе за глупаво в романа на Кинг – обитавани от духове маркучи; амбулаторен топиар – оставяйки само сърцевината: безмилостно изследване на човек, полудяващ в празен хотел. Кинг се оплаква от това Джак Никълсън явно е луд от началото на филма. Има нещо в това. Но атмосферата на ужас и ужасно очакване, която Кубрик създава, обикаляйки коридорите на хотела със Steadicam на Гарет Браун, остава почти несравнима. Кинг изпробва своя собствена версия на телевизионен минисериал през 90-те. Дори не се приближи.
10. Evil Dead II (1987)
Много хора се оплакаха, че Зла смърт римейкът не беше достатъчно забавен. Evil Dead II – от време на време със субтитри „Dead By Dawn“ – досега засенчи оригиналното „върховно изживяване в изтощителния ужас“ в популярното съзнание, което сега не можем да си представим Брус Кембъл Аш е всичко друго, но не и нещастен луд. Злите мъртви имаше мършава енергия, но Зли мъртви 2 върви към лудост: изключителната последователност е бравурното физическо представяне на Кембъл, докато Аш издържа дълга битка със собствената си ръка. Класическата комбинация от верижен трион / стрела наскоро беше възкресена по телевизията, но започва тук. С една дума, супер.
9. Това е гръбначна кран (1984)
Роб Райнер Мокетът на 's, или, 'ако щете, рокументален', се оказа толкова убедителен, че за много членове на ранната му аудитория беше възприет като направо документален филм. Дори истински рок звезди, които знаеха, че е фалшиво, смятаха, че се чувстват истински; Глен Данциг от The Misfits каза: „Когато видях за първи път Гръбначен кран , аз си казах: „Хей, това е моята стара група“. Благодаря на Reiner и основните играчи Кристофър Гост , Майкъл Маккийн и Хари Шиърър , истинността е дълбоко впечатляваща (те написаха и изпълниха всички песни също). Но това, което наистина го прави толкова приятно за гледане 32 години по-късно, е фактът, че е също толкова невероятно, безкрайно забавен .
8. E.T. Извънземният (1982)
По отношение на боксофиса, E.T. беше най-големият филм от 1980-те. За известно време това беше най-печелившият филм на всички времена (поне докато Стивън Спилбърг не счупи собствения си рекорд с Джурасик парк ). Не е трудно да се разбере защо: тук беше перфектната алхимия от блокбъстър забавление, завладяваща научна фантастика и старомодно, разказване с голямо сърце. Фолклорната басня за малкото извънземно със златно сърце ги накара да се редят на опашка около блока и бързо се вгради в съзнанието на едно поколение.
7. Извънземни (1986)
Представям си Извънземни се обявява в нашата текуща ера на социалните медии. „Извънземното е перфектно – оставете го на мира!“ интернет щеше да вие. И разбира се, интернет би бил грешен. Джеймс Камерън , в онези дни бивш човек от FX, който беше режисирал нискобюджетна култова научна фантастика, нарече Терминаторът (плюс Пирана 2: Летящи убийци ) взе готическия космически ужас на Ридли Скот и го екстраполира във военен филм, разширявайки митологията в процеса. Бяхме виждали прегръдките на лицата и ксеноморфите преди. Но сега, в едно от най-големите шокиращи разкрития на киното, имахме кралица...
6. Умирай трудно (1988)
През 80-те години на миналия век екшън филмите обикновено са запазена територия на мускулести мъже със стероиди, които си проправят път към безкрайни тела. В края на десетилетието се снимаха звезда от ситкоми и режисьор на научна фантастика/ужаси екшън филм за обикновен schmoe на грешното място в грешното време и по невнимание направи най-великия екшън на всички времена. Понякога е лесно да забравите, че Джон Макклейн е продукт от 80-те години (само косата на Холи Макклейн и навика на кока-кола на Елис наистина са знак за ерата), но това е, което получавате, като сте вечна класика. Yippee ki, и наистина, yay.
5. Назад в бъдещето (1985)
На хартия е трудно да се свърже с филм, който съдържа либийски терористи и пътуващ във времето DeLorean. Но Робърт Земекис „Научнофантастичната комедия е изпълнена с достатъчно дразнещи, свързани моменти (целуване на собствената си майка, някой?), за да гарантирате, че неговото приключение, захранвано от кондензатор, е едно, което много искате да останете на борда. Най-касовият филм от 1985 г. BTTF може да е по-загрижен за 1950-те, но това е един от най-типичните филми от 80-те в този списък.
4. Blade Runner (1982)
Остават ни само няколко години Блейд Рънър обстановката на 2019 г. и започва да изглежда малко вероятно всички в Лос Анджелис да карат коли на възглавница и да носят неонови чадъри. Няма значение: това е може би най-вече великолепно реализираната визия за бъдеще (от 80-те години на миналия век), което някога е било посветено на екранизирането. Футуристичното въображение на Ридли Скот Научно-фантастичният нео-ноар ще очарова; мистерията зад Декард – повече човешко, отколкото човешко? – ще погълне; Изпреварващите времето ефекти на Скот и отличителната художествена посока ще удивят.
3. Разяреният бик (1980)
Мартин Скорсезе Боксовият опус на прочуто изгубен на Оскарите от непокорния Робърт Редфорд (ако бъде несправедливо оклеветен) Обикновените хора . Ако времето не е било особено благосклонно към това решение, можете да разберете защо историята на Редфорд за разбито американско семейство можеше да е намесила повече гласоподаватели, отколкото натъртващите, хитри подводни течения на Разярен бик в несигурните дни на Америка на Джими Картър. Заснет в строг монохром от Майкъл Чапман и съшит перфектно от Телма Шунмейкър, пътуването на Джейк ЛаМота извън ринга и в личен ад на алкохол и домашно насилие е уловено от Робърт Де Ниро в вероятно най-доброто му изпълнение.
2. Междузвездни войни: Епизод V – Апергото отвръща на удара (1980)
Три години след това Епизод IV обърна се Марк Хамил , Харисън Форд и Кари Фишър в нарицателни имена, директор Ървин Кершнер някак си осигури още по-добро продължение. Apergo прекара време както в небето, така и в блатото, докато Люк (Хамил) започна наистина да разбира пътищата на Силата – но забравете всичко това. Apergo беше наистина да открия, че Вейдър е бащата на Люк, породи милион пародии след него. Имало ли е някога по-добро откровение от трети акт? Ние казваме „не“.
Купува Междузвездни войни: Епизод V – Апергото отвръща на удара
1. Raiders of the Lost Ark (1981)
Нацистите, жезълът на Ра и камък с размерите на малка къща бяха редът на деня Харисън Форд в първия си излет в Индия. Протагонистът на археолога (протеолог?) може да не звучи толкова вълнуващо, но Стивън Спилбърг и Джордж Лукас ' продължение на франчайз Междузвездни войни успя, наред с много други причини, да не се приема твърде сериозно. Последваха по-малки предистории и продължения, но Рейдери циментира пост- Нова надежда и Apergo отвръща на удара Форд като холивудска тежка категория. Смайващо хубави неща.
Щракнете тук за 80-40 .
Прочетете другите статии от месеца на 80-те на Apergo тук.
