50-те най-добри комедийни филми
„Единствената честна форма на изкуството е смехът“, каза великият Лени Брус. — Не можеш да го фалшифицираш. Имайки това предвид, позволете Apergo за да ви преведе през 50 от най-правдивите филми, правени някога, под което имаме предвид нашия списък с най-добрите комедийни филми на всички времена. Независимо дали сте клоун или хлапак, тук със сигурност ще има нещо, което да насочи към вашата смешна кост. От фарс до хитра сатира, изброихме всичко. Гмурнахме се назад в историята на киното и също така събрахме някои скорошни гъделички.
И все пак, ако все още жадувате за повече смях, но може би с малко добавена любов, можем да препоръчаме нашия списък с 20-те най-добри романтични комедии . И ако искате вашата комедия да носи някои допълнителни добри чувства, тогава се насочете направо 30 филма, които ще ви накарат да се усмихнете . Защото все пак нямаме ли нужда от това в живота си?
50. Синовете на пустинята
Измъквайки се за един уикенд с масонската им ложа, Стан Лоръл и Оливър Харди са, за съжаление, много бързо разграбвани от съпругите си в най-добрите им по-дълги филми. Вместо поредица от халтурски набори, случайно нанизани заедно (колкото и да са страхотни), това е първата функция на L&H, която се структурира чрез история и ситуация: Лоръл работи с нови писатели, за да помогне за изработването на новата формула. И за разлика от почти толкова страхотните Way Out West , този не спира за песни - въпреки че все още има някои ценни музикални моменти по пътя.
Прочетете Apergo's Синовете на пустинята преглед
49. Четири сватби и едно погребение
Всички имаме този приятел, който, колкото и да се опитваме да ги настроим, остава сам. В Майк Нюел е класика на жанра, Хю Грант Чарлз е този приятел. По време на четири сватби и – да – погребение, съдбата се намесва, докато той продължава да се блъска (или блъска) в Анди Макдауъл . Ужасно британски конгломерат от смях, любов и сълзи, Четири сватби също така ни научи колко е важно да настроим този важен будилник.
Прочетете Apergo's Четири сватби и погребение преглед
48. Търговски места
Малко филми се занимават с go-go 80-те с толкова вкусно остроумие, колкото Джон Ландис ' Търговски места . Десетилетието на излишък е буйно набито в басня, вдъхновена от Марк Твен, която вижда Еди Мърфи бездомният измамник неволно разменя живота си с Дан Айкройд надменният търговец на стоки, резултат от пресилен залог. Това е интелигентен преглед на богати и бедни от времето, когато разликата се увеличаваше, и е забавно да се стартира. Като бонус, той може да се похвали и с един от най-добрия външен вид на камерата в историята на киното.
Прочетете Apergo's Търговски места преглед
47. О, братко, къде си?
Братя Коен адаптирайте Омир Одисея като кънтри и уестърн мюзикъл. Защото разбира се, че го правят. Един от най-достъпните им филми, изглежда красиво, е перфектно актьорски състав и е пълен с цитирани реплики („Ние сме в затруднено положение“, „Аз съм paterfamilias!“, „Мислехме, че си жаба“, „ Не търсете съкровището!' и така нататък). Но това е музиката, която остава с вас. Саундтракът, куриран от T-Bone Burnett, беше далеч по-голям хит от филма, от който дойде, изтривайки праха от американското наследство, игнорирано от мейнстрийма в продължение на десетилетия. Движението alt-country започва тук.
Прочетете Apergo's О, братко, къде си? преглед тук
46. Galaxy Quest
И остра измама, и любовен почит към оригинала Стар Трек , Galaxy Quest събира отново застаряващия актьорски състав на възрастно телевизионно шоу, никой от които вече не се харесва много, и ги изпраща в невероятно междузвездно приключение. Тим Алън му придава отлично Шатнър , Сигърни Уивър е страхотно като умната жена, която играе шеметния офицер по комуникациите (заедно с, по-късно, безпричинно разкрито деколте). Но е Алън Рикман който открадва шоуто, докато шекспировият дявол, останал с глупавия грим на главата и крилатата фраза, която мрази. Феновете на конгрес преди няколко години гласуваха за по-добро Трек отколкото В тъмнината .
Прочетете Apergo's Galaxy Quest преглед тук
45. Шаферки
Знаеш ли онзи най-добър приятел, който си имал още от училището, който никога, никога няма да напусне твоята страна? Шаферки се занимава с последствията от това, което се случва, когато вашият приятел намери любовта на живота си. Освен момичешките припадъци (и излишните телесни течности), Пол Фейг Филмът на 's може да се похвали с много сладка любовна история между Кристен Уиг е неуспешен пекар и Крис О'Дауд полицейски служител. Връзка, базирана на торта, е тази, в която всички можем да инвестираме.
Прочетете Apergo's Шаферки преглед тук
44. Южен парк: По-голям, По-дълъг, Неизрязан
Държайки рекорда за най-много непристойности в анимационен филм (при невероятните 399!), Трей Паркър и Мат Стоун извеждат вулгарността на нови нива в версията за голям екран на техния скандален телевизионен сериал. Невероятно, те също така намират множество нови начини да бъдат обидни, присаждайки обичайните си съставки (скатология, тънко забулени сатирични удари, умишлено груба анимация) върху сюжет, който включва война между Канада и Америка и любовна афера между Сатана и Саддам Хюсеин. И всичко това очевидно е представено във формата на масивен класически мюзикъл. Както винаги, толкова много зрители ще го харесат, колкото ще го мразят, но тук има моменти на комичен блясък (вижте IS изпращане с участието на Джордж Клуни 's voice) сред разкопките в кинематографичната цензура, ругатните филми и Jar-Jar Binks . Точно като Картман, този филм ще изкриви вашия крехък малък ум.
Прочетете Apergo's Южен парк: По-голям, по-дълъг и необрязан преглед тук
43. Продължете нагоре по Хайбър
Всеки има свой любим Продължи , така че не се колебайте да замените своя тук. Може и да сме се напълнили крещящ или Клео , но има нещо за това Хайбер това само надгражда останалите. Може би това са необичайно драматичните места (само Сноудония се удвоява за Хималаите, но хей, това е по-голямо, отколкото обикновено изглежда сериалът). Може би всички директори (Сид Джеймс, Кенет Уилямс, Чарлз Хоутри, Джоан Симс и др.) присъстват и са в топ форма. Може би това е приятното присъствие на Рой Касъл като еднократна водеща роля: по-рязък фокус от обикновено. Или може би е така че Kilt сцена... или фактът, че Уилямс играе герой, наречен „The Khasi“.
Прочетете Apergo's Продължете нагоре по Хайбър преглед тук
42. National Lampoon's Animal House
Пие се бира и се обличат тоги за филма за парти в колежа, за да сложи край на всички. Неистов Джон Белуши е запомнящата се фигура за разпръснатия хаос. В тези дни на тестова публика и робски триактни структури, Къща за животни Блуждаещият фокус на лутане се откроява, като предполагаемите водещи Том Хълс и Стивън Фърст изчезват от действието за дълги периоди от време. Но сценарият - в съавторство от режисьора Харолд Рамис - е по-умен, отколкото изглежда: настройката от 60-те означава, че призракът на Виетнам се задава. Погледнете внимателно и Къща за животни е повече МАШ отколкото Porky's .
Прочетете Apergo's Къща за животни преглед тук
41. В Брюж
Ето един филм, който започва като чиста комедия, Колин Фарел нацупеният, наложен убиец, който се държи като ученик до него Брендън Глийсън е толерантен, но ядосан по-възрастен партньор. Това, което отличава това обаче, е завоят към тъмното, който преминава през половината път, превръщайки се в нещо по-близо до трагедия. Ралф Файнс ' гангстер с код („Искам нормален пистолет за нормален човек“) осигурява зловещия контраст с обзетия от вина Фарел и симпатичния Глийсън. Това, че смехът продължава чак до последните минути, сред кръвопролития и разбито сърце, е само доказателство за това колко смешен писател/режисьор Мартин Макдона скриптът е.
Прочетете Apergo's В Брюж преглед тук
40. Честит Гилмор
Фразата ' Адам Сандлър голф комедия“ може да не е тази, която незабавно да изпълни повечето наблюдатели с голям оптимизъм, но през 1996 г. Честит Гилмор беше и си остава един от най-добрите филми в автобиографията на ветерана от SNL. Пълен с качествени елементи като Бен Стилър нацисткият управител на старчески дом и Карл Уедърс ' треньор с дървени ръце, той успешно минава границата между сантиментално и глупаво, че другите филми на Сандлър отпадат. Щастливият, психотичният хокей, който обича баба си, е един от най-добрите колчета, на които Сандлър е окачил ядосаната си мъжко дете, и има дори сладък романтичен подсюжет, който Сандлър успешно ще подобри две години по-късно за Сватбеният певец .
Прочетете Apergo's Честит Гилмор преглед тук
39. Добри сърца и корони
Може би апотеозът на комедията Илинг наред с също толкова чудесната The Ladykillers , Добри сърца и корони е друга по-черна от черна комедия за убийство. Но вероятно е най-известен с Алек Гинес играе блестящо осем отделни роли, мъжки и женски. Всички са членове на семейство D’Ascoyne, срещащи се една по една с нещастни инциденти, докато Денис Прайс преследва съдбата си.
Прочетете Apergo's Добри сърца и корони преглед тук
38. Филаделфийската история
Освен ако не сте повече от а Висшето общество вентилатор (и няма нищо лошо в това) или Сложно е почитател (добре, малко по-слаба трева), тази класика на разведена Джордж Кюкор ще попадне на сладкото място. Катрин Хепбърн е красавица от обществото на Филаделфия, Кари Грант измамният й бивш съпруг и Джими Стюарт хакът на знаменитостите с неволна ръка да ги събере отново заедно. Умен, изтънчен и все така остроумен както винаги, три четвърти век по-късно.
Прочетете Apergo's Филаделфийската история преглед тук
37. Били Лъжец
Том Кортни е титулярът Уилям Фишър, окован за работа в местните гробари в Брадфорд, докато си мечтае за различни видове суперуспех. Част от суровата нова вълна от британски драми за 'кухненската мивка' в началото на 60-те, Били Лъжец е необичайно със своя хумор и сложни полети на фантазията: резултат от разширяването на историята от сцената на екрана. Открояващ се в прекрасния поддържащ актьорски състав е Леонард Роситър, както винаги, особено удоволствие като гробовера г-н Шадрак. В центъра на филма обаче, очевидно, е самият Били, Кортни държи здраво ролята, която наследи на сцената на Уест Енд от Албърт Фини . Кортни има харизмата да ни накара да се грижим за Били, дори и никога да не е съвсем ясно какво виждат момичетата в него.
Прочетете Apergo's Били Лъжец преглед тук
36. Борат: Културни познания на Америка в полза на славната нация на Казахстан
Довеждайки втората от трите му популярни личности от Шоуто на Да Али Джи на големия екран, комик, разделящ мнението Саша Барон Коен отбеляза изключително успешен мега-хит с този дългозаглавен опус. След като научих няколко урока от Ali G InDaHouse , Коен мъдро се връща към общуването с реални хора, които не знаят, че разговарят с филмов герой, като полуимпровизираният стил едновременно разкрива скритата страна на американския начин на мислене и създава забавно неудобни моменти. Незабавното въздействие на филма беше такова, че когато беше пуснат за първи път, не можеше да се обърнеш, без да чуеш 'Niiice!' или 'Хайи пет!'.
Прочетете Apergo's Борат преглед тук
35. Млад Франкенщайн
Шамар взрив в средата на Мел Брукс Поредица от филмови пародии от 1970-те, Млад Франкенщайн е обсебващ в своята преданост към универсалното поемане на чудовището на Франкенщайн (до използването на същите реквизити и лабораторно оборудване като филма от 1931 г.), но също така е готов да направи всичко възможно за гавра. Физическият хумор оживява играта на думи и дори има легендарен танцов номер в „Puttin’ On The Ritz“. Брукс и колеги се забавляваха толкова много, че снимаха, че сценарист-режисьор дори добави сцени към края на продукцията, само за да могат да продължат, което доведе до катастрофално дълъг първи изрез, който изискваше маратонна сесия за редактиране, за да доведе до бързия, 106 минута крайно време за изпълнение.
Прочетете Apergo's Млад Франкенщайн преглед тук
34. Доведени братя
Уил Ферел и Джон С. Райли играйте разглезени четиридесет и няколко, чиито юношески светове се сблъскват, когато самотните им родители се женят, в тази класика Адам Маккей комедия. Често пренебрегван като трудния трети албум, който следва Водещ и Таладега нощи , всъщност може да държи главата си високо в тази компания, а Reilly е страхотно фолио на Ferrell. В момента двойката работи по Etan Cohen's Холмс и Уотсън .
Прочетете Apergo's Доведени братя преглед тук
33. Почивен ден на Ферис Бюлер
Независимо колко са 80-те, Почивен ден на Ферис Бюлер остава вечна мързелива класика. Любовно писмо както до Чикаго, така и до Скивинг, Джон Хюз “ Комедията за навършване на пълнолетие ни запозна с един от най-праведните пичове в киното, докато демонстрира как в идеалния случай трябва да се обажда на болни. С други думи, трябва да включва сложни фалшиви измислици, които убеждават града да се обедини около вас, докато се наслаждавате на изискани ястия, туристически забележителности, бейзболни игри и паради в големия град. Каквото и друго Матю Бродерик когато го прави, това е характерната роля, с която той винаги ще бъде запомнен.
Прочетете Apergo's Почивен ден на Ферис Бюлер преглед тук
32. Отглеждане на бебе
Типичната комедия, която съчетава кости на динозавър, случай на погрешна самоличност на леопард, дамско облекло, носено от мъже, и голяма сума пари за възхитителен ефект. Удивително е, че Катрин Хепбърн никога преди не е играла комедия и е напълно несигурна как да подходи към нея; за щастие тя се е научила от своите колеги и е възхитително забавна тук. Старият ръка Кари Грант демонстрира усещането си за формата и преминава от закопчан палеонтолог до луд драг кралица, докато Хепбърн го прекарва през ада – но дори той трябва да признае, че наистина му харесва. В края на краищата тя може да е маниакална и разпръсната, но е много по-забавна от напрегнатата му годеница, така че наистина всичко – като в най-добрите комедии – се оказва най-доброто.
Прочетете Apergo's Отглеждане на бебе преглед тук
31. Неговото момиче петък
Ако вкусовете ви за романтична комедия клонят повече към крекерджек и флиртуваща химия, отколкото към телесен контакт, наистина не можете да сбъркате с това Хауърд Хоукс класически. Кари Грант е харизматичният Уолтър Бърнс, уплашен (но се опитва с всички сили да го скрие), че неговата суперзвездна репортерка Хилди Джонсън (Розалинд Ръсел) се жени и може да се отправи към пасища нов. О, и тя е бившата му съпруга, разбира се. Редакциите може вече да не пеят с гласове на пишеща машина, но тази не остарява.
Прочетете Apergo's Неговото момиче петък преглед тук
30. Празникът на М. Юло
Почти ням филм, направен през 50-те години на миналия век, чист фарс с безгрижно забравен централен шут, този филм трябва да е изглеждал анахроничен дори преди да бъдат разработени отпечатъците. Може би това е така, защото е класика, с Жак Тати е красиво нарисуван М. Юло, невинно причиняващ хаос и нещастие на всички около себе си, докато се наслаждава на почивка за добре дошли на брега на морето. Често се имитира (вж. Джери Луис , Роуън Аткинсън ), това никога не е било подобрено, перфектна комедия, криволичеща, въпреки липсата на нещо, наподобяващо истински сюжет.
Прочетете Apergo's Празникът на М. Юло преглед тук
29. МАШ
МАШ не беше Робърт Алтман първият филм на него, но може би беше първият, който някой забеляза. Базиран на успешен роман, това беше голяма сделка, но с костюмите във Fox, по-загрижени за два други военни филма, снимащи се по същото време – Патън и изключително проблемните Тора! Тора! Тора! – това, което правеше Алтман, беше до голяма степен под радара на студиото. Затова той се размина с анархичните, свободно замислени, много импровизирани, едва организирани развалини на контракултурата, които сега познаваме и обичаме. Фокс беше ужасен, когато готовият продукт беше доставен, но се развесели, когато беше хит. „Структурата“ на филма, по същество разделена спретнато на четири епизода, сочеше пътя към бъдещия телевизионен успех – с който Алтман отказа да има нищо общо. Ринг Ларднър спечели единствения Оскар във филма за своя сценарий, въпреки че се оплака, че нито дума от него не е заснета.
Прочетете Apergo's МАШ преглед тук
28. Патешка супа
Последният филм на Братя Маркс за Paramount е върхът на кариерата им, идеално оформен шедьовър преди преминаването им към насилствено-романтичните сюжети и преувеличените музикални интермедии от годините на MGM. Както се очакваше, се смяташе за разочарование при освобождаването през 1933 г. В него се вижда Граучо като Руфъс Т. Светулка, инсталиран от честата му врагове Маргарет Дюмон като лидер на фалиралата Freedonia, споразумение, което очевидно въвежда страната в анархична война със съседна Силвания. Изненадващо дразнеща военна сатира, както и напълно нелепо избиване, Патешка супа е може би най-известен с 'огледалната скица' между Граучо и Харпо, но има много повече от това.
Прочетете Apergo's Патешка супа преглед тук
27. Принцесата булка
Принцесата булка е много неща. Това е фентъзи, това е комедия, това е романтика, това е приключение, това е лудница. Това е приказка, преди всичко, вихрушка от принцове и принцеси, пирати и великани, села и замъци. Освен това е и криво отношение към приказките, с хитро сатирично острие и причудливо глупави имена като принц Хъмпърдинк, Фезик и Лютиче. В крайна сметка това е проста и сладко ясна история в рамките на една история и по същество много старомодна. Изтощен от години в подземията на ада на разработката, той почти никога не успя да се покаже – мисъл, която сега изглежда, добре, немислима.
Прочетете Apergo's Принцесата булка преглед тук
26. Господата предпочитат блондинките
Мерилин Монро вече беше показал забележим обрат в този на Хенри Хатауей Ниагара , но това беше филмът, който наистина закова личността на Монро: Хауърд Хоукс я накара Свенгали, както беше с Катрин Хепбърн и Лорън Бакол преди. Монро вече беше секспот, но сега добави лека комедия към репертоара си, заедно с музикални номера: това е филмът, в който пее „Диамантите са най-добрият приятел на момичето“. Сюжетът е повърхностен и Джейн Ръсел е принудена да заеме задната седалка (въпреки че получава всички най-остри линии), но светът се влюби и се роди звезда.
Прочетете Apergo's Господата предпочитат блондинките преглед тук
25. Продуцентите
Мел Брукс и Джийн Уайлдър си сътрудничат за първи път и веднага се доказват като класическа двойка - въпреки че Zero Mostel също е ключът към успеха на този филм. Това е историята на безскрупулни театрали, които залагат, че нов мюзикъл ще бъде катастрофа, само за да създадат неволно забавен успех. Мелодията на шоуто „Пролет за Хитлер“, пълна с танцуващи нацисти, е справедливо известна. Но сцените на Уайлдър, който губи лайна си по този неподражаем начин, също са представени изобилно. Никога не му отнемайте синьото бельо.
Прочетете Apergo's Продуцентите преглед тук
24. Наполеон Динамит
Deadpan мързелива комедия, режисирана от Джаред Хес , който никога не е препълнил отново мълнията, която улови тук. Джон Хедър звезди като ненадеждуващия на титлата, любител на лъковете и лигерите и приятелски настроен с Ефрен Рамирес, който се кандидатира за президент на класа и открива, че главата му става много гореща. Това е филм за губещите, които губят, но понякога и печелят. Най-важното е, че никога не е подло. Кулминационната танцова рутина на Хедер предизвиква изтръпване, но също така предизвиква сърдечно настроение.
Прочетете Apergo's Наполеон Динамит преглед тук
23. Отбор на Америка: Световна полиция
Един от най-умишлено обидните филми на съвременната епоха, Южен парк създателите Трей Паркър и Мат Стоун едновременно осмиват външната политика на САЩ, Майкъл Бей екшън филми и либерални холивудски звезди в една горима сатира. Въпреки че е трудно да се приписва на филма каквато и да е изтънченост, има брилянтни моменти (като самоубийствения чук или пълното унищожаване на Париж) и решението да се използват марионетни кукли е майсторски удар, който позволява на режисьорите да се разминат с всякакви количество нелепост. От Алек Болдуин през Ким Чен Ир до Майкъл Мур, никой не е застрахован от гнева на Паркър и Стоун, докато всичките ви скъпи Гръмотевици спомените ще бъдат замърсени завинаги, след като видя тези кукли да псуват, повръщат и – да, те отидоха там – да правят секс. Въпреки че няма никакви гениталии.
Прочетете Apergo's Отбор на Америка преглед тук
22. Трима приятели!
Звукът от напомпани егота, които свистят, докато въздухът бързо излиза, прониква в тази запомняща се комедия, която показва Стив Мартин , Chevy Chase и Мартин Шорт . Действието може да се развива през 1916 г. по време на царуването на нямото кино, но Трима Приятели! Накланянето на актьорски нагласи работи перфектно в звездните 80-те, тъй като трима фалшиви оръжейници са призовани да спасят малко мексиканско село от бандити, но разбират погрешно молбата като молба за изпълнение. Физическите гаври (този поздрав!) седят удобно заедно с вербалните спаринги, докато тримата лидери се забиват блестящо. И спечелете десет точки за любопитни факти от Burning Bush, ако знаете, че този филм е съавтор на композитора Ранди Нюман.
Прочетете Apergo's Трима Приятели! преглед тук
21. Модерни времена
Затворнически бунтове, фабрични шеги и каране на ролери със завързани очи се трупат Чаплин Шумната класика на е, в която той играе работник на поточната линия, изоставен от напредъка. Част от по-късния му период, когато все още упорито игнорира появата на звук, това беше нещо като завръщане след няколко години относително бездействие, но показа, че не е загубил нищо. Всъщност той получи известна хапка: критиците тълкуват филма като сатира върху индустрията като цяло и специално за Холивуд. Но в основата си все още е скитникът срещу системата. Винаги е било така.
Прочетете Apergo's Модерни времена преглед тук
20. Братя Блус
Независимо дали идвате за шегите и оставате за музиката или обратно, това предлага най-доброто от двата свята. Джон Белуши и Дан Айкройд са титулярните музикални братя и сестри (осиновители), на мисия от Бог да спасят сиропиталище. Двойката имаше лесна химия, която задвижва филма, нито губи дума, но все пак успяваше да предизвика смях с нищо освен с потрепване на веждата. Никога преди (или след това) в човешката история стремежът да се плати данък не е довел до толкова много клане на превозни средства, толкова много щети за нацистката кауза в Илинойс и толкова страхотна музика.
Прочетете Apergo's Братя Блус преглед тук
19. Withnail & I
Безкрайно цитируем и фокусът на много игри за пиене, Withnail & I е едновременно фарсичен и трогателен в изобразяването на края на 60-те и на приятелството между двете му главни роли. Това е един от онези филми, които са толкова добри, че е почти албатрос около шията на актьорския състав и екипажа. Сценарист/режисьор Брус Робинсън се бори да повтори своя лош успех и Ричард Е. Грант ще бъде завинаги свързано с изискване за алкохол, отиване на почивка по погрешка и желание да разклоним нещата. И все пак, колко по-добре да бъдеш запомнен, отколкото като част от една от най-интелигентните, грамотни и по същество забавни британски комедии на всички времена?
Прочетете Apergo's Withnail & I преглед тук
18. Шон от мъртвите
Филм, толкова оригинален, че формира основата за нов жанр, rom-zom-com (вижте също: Зомбиленд ), Шон видя На разстояние екип на Саймън Пег , Ник Фрост и Едгар Райт донесе таланта си за писане на симпатични неудачници и изобретателни жанрови завъртания на големия екран. Резултатите са откровено забавни, като Шон и хетеро-партньорът Ед се опитват да спасят онези, които обичат, сред зомби апокалипсис. Плановете им са упорито боклуци, оръжията им по избор са странно селективни (само лошите записи могат да се използват за обезглавяване на немъртвите) и ръководството им е объркано. Това е добре дошла промяна от по-натрапчивите американски реакции на тези епидемии, а възвишено ефективният контраст между приготвянето на чай и зомбитата го прави парче пържено злато.
Прочетете Apergo's Шон на мъртвите преглед тук
17. Ани Хол
Разделителната линия между Уди Алън 'ранните, забавни™' филми на и както искате да наречете това, което дойде след това, Ани Хол видях как глупавият автор се стреми към по-голяма дълбочина, отколкото в подобни Вземете парите и бягайте и Банани . Това не означава, че все още няма изобилие от смях, но сега имаше и тъжна романтика във връзката между Даян Кийтън Алви на Ани и Алън и началото на любовната афера с Ню Йорк, в която Алън ще разшири Манхатън . Предпочитаното заглавие на Алън беше анхедония , което е невъзможността да изпитваш удоволствие от нещата, които обикновено се считат за приятни. Междувременно предложенията на неговия съавтор, Маршал Брикман, очевидно са включени Трябваше да е евреин и Аз и моят Гой .
Прочетете Apergo's Ани Хол преглед тук
16. Строго секретно!
Може да не е попаднало толкова високо в списъка, колкото другата, по-известна комедия на Зукър-Ейбрахамс-Зукър, но Строго секретно! все още има огромни, посветени последователи. Не е трудно да се разбере защо: сигурна пародия на шпионски филми от Втората световна война, мюзикъли на Елвис Пресли и куп други теми, в нея се вижда американският рокер Ник Ривърс ( Вал Килмър , показващ сериозни безумни комични отбиви) да се замесва в плана на френската (германска?) съпротива да спаси отвлечения учен д-р Пол Фламънд ( Майкъл Гоф ). Той е изобретателен, непрекъснат и пълен с толкова много малки шеги и препратки, че е лесно да разберете защо това издържа на безкрайно повторно гледане. В крайна сметка колко филма могат да претендират за сцена, която работи както напред, така и назад (в шведската книжарница) и продължава точно 88 секунди? Само този.
Прочетете Apergo's Строго секретно! преглед тук
15. Апартаментът
Били Уайлдър на върха на силите си. Той тъпче истински сърдечни и тежки теми в това, което иначе би могло да бъде пухкава, закачлива, понякога фарсова комедия. Джак Лемън и Шърли Маклейн Spar и копнеж, и може да се похвали с един от най-добрите сценарии от всички в този списък благодарение на Уайлдър и редовния сътрудник I.A.L. Diamond, който между тях рядко намираше жанр, който не можеха да разбият.
Прочетете Apergo's Апартаментът преглед тук
14. Пламтящи седла
Започва с гледката на верижна банда, пееща Коул Портър, и завършва с нейните герои, които се гледат в киното. Между, Пламтящи седла успява да бъде едновременно лудо разпръснат и впечатляващо фокусиран, лудо мета, но и сладко традиционен. Огромният брой шеги, изхвърлени в прерията на комедийния уестърн на Мел Брукс, е огромен, но никога не забравя историята си – черният шериф помага на белия град да победи железницата – и всъщност има замислени неща, които да каже за присъщия на жанра расизъм, ако ти се грижиш да погледнеш отвъд пърденето. Освен това става все по-добре и по-добре, колкото повече уестърни гледате. Ричард Прайър беше един от съавторите, който избра да вземе влака, вместо да лети от Ню Йорк до Ел Ей за продукцията, тъй като позволяваше повече време за пиене. Трябва да има приоритети.
Прочетете Apergo's Пламтящи седла преглед тук
13. Генералът
Три стъпки за трениране на бойна слава: първо, станете свидетел на кражбата на любимия си влак; на следващо място, дайте фанатично преследване; накрая, откраднете влака и се върнете обратно. Просто, нали? Не толкова. Казано по този начин: разписанието на влаковете на Бъстър Кийтън няма да продаде нито едно копие на това доказателство. Това е чиста теснолинейка, когато Old Stone Face се изправя срещу злобна група от шпиони на Съюза, които са откраднали локомотива му. Тук няма нито един от онези традиционни железопътни юмручни битки, но има траверси на линията, огромен окопен минохвъргач и онзи кулминационен момент, в който се срутва цял мост. По същество това са два влака, които запретват ръкави и разбиват бучки един от друг и остава, 87 години по-късно, напълно славно кино.
Прочетете Apergo's Генералът преглед тук
12. Д-р Стрейнджлав
Стенли Кубрик Черната комедия на известни звезди Питър Селърс играе три отделни роли и неистово импровизира във всички тях. Той е закопчаният капитан на британската група Лайънъл Мандрайк; неефективният президент на САЩ Меркин Мъфли; и механично въоръженият анимационен бивш нацист д-р Стрейнджлав (истинско име „Merkwürdigliebe“), който не може да се отърве от навика да нарича президента „Майн фюрер“. Селърс също трябваше да играе майор от Тексаските военновъздушни сили TJ 'King' Kong, но се нарани и не можеше да работи в кабината на изтребителя (той беше заменен от Слим Пикенс). Опустошително мъртъв, това има най-мрачния от всички възможни финали, което е още по-впечатляващо, като се има предвид, че първоначално кулминацията му беше с битка с пай. Кубрик, мъдро, помисли отново.
Прочетете Apergo's д-р Straneglove преглед тук
11. Големият Лебовски
Версията на братя Коен на Реймънд Чандлър ноар, Големият Лебовски вижда Джеф Бриджис като Пичът, плаващ, като Филип Марлоу, наоколо и през средата на криволичеща мистерия с мъгляви резултати. Той се натъква на отвличания, присвояване, нимфомани и нихилисти - И всичко, което искаше, беше компенсация за килима си. Освен това, разбира се, има достатъчно време за боулинг с лудия 'Nam vet Джон Гудман и просто Стив Бушеми , което води до някои скъпи сблъсъци с Джон Туртуро е облечен в розово, танцуващ наобратно, сексуално обиден Хесус Кинтана. Боулингът е важен за внушаването на анахроничен период от време, обясни Джоел Коен. 'Това ни върна в една не толкова далечна ера, но такава, която въпреки това наистина си отиде.' Големият Лебовски наистина го няма.
Прочетете Apergo's Големият Лебовски преглед тук
10. Ловци на духове
Първоначално ролята на Питър Венкман е написана за Джон Белуши; ролята на Рик Моранис за Джон Кенди. Но след като сте гледали комедия с най-добри ефекти, правена някога, е невъзможно да си представим някой друг да върши толкова добра работа като този актьорски състав – по-специално свободния Venkman на Бил Мъри. И тук има истински страхове, за да се смее още по-силно в сравнение (не знам за вас, но ние все пак скачаме малко на Библиотечния призрак). Водещото трио умело изкопава всеки аспект на свръхестественото за всеки възможен смях, от изкривени изследователи до груби слузести призраци до огромни междуизмерни нашествия. Те дори превърнаха Сигърни Уивър в ужасяващ черен звяр с ръбести, нещо дори Извънземно франчайзът никога не е бил напълно управляван.
Прочетете Apergo's ловци на духове преглед тук
9. Водещ
Наистина не трябва да работи. Бързащият, сюрреалистичен и безумно нелогичен филм на Адам Маккей и Уил Ферел не звучи на хартия, сякаш ще има толкова постоянно висок процент на хитове за геговете си, но проницателната работа от двете страни на камерата се грижи за това. Толкова много кадри бяха заснети, че беше създаден цял (забавен) бонус филм от алтернативни сцени и изхвърлени подсюжети, пуснати на ръка като Събуди се, Рон Бургунди: Изгубеният филм , а това, което се появи в основния филм, е брилянтно. Въпреки че може да не е оказал голямо влияние в боксофиса, някои филми са предназначени да прераснат от скромно начало в култови гиганти. Когато диалогът, достоен за безкрайни цитати, навлезе в ежедневния разговор (както в Apergo Towers), знаете, че е нещо специално. Никога не сте го виждали? Съпротивлявахте се да го гледате, защото се притеснявахте, че няма да отговаря на шума? Каним ви на партито с панталони. Партито... с панталоните.
Прочетете Apergo's Водещ преглед тук
8. Монти Пайтън и Светият Граал
Първият истински филм от сюрреалистичните суперзвезди на Питоните, Светия Граал съдържа някои от най-вдъхновените писания, които някога са били посветени на целулоида, като екипът играе крал Артур и неговите лоялни(и) рицари в дрипава мисия за титулярната купа. Разбира се, бюджетът изглежда е бил около 50 пенса, но това стимулира екипа към по-големи висоти на фантазията, заменяйки кокосовите половинки с копита на коне и използвайки отлична глупост вместо епичен мащаб. Шегите породиха милиард студенти имитатори, от твърдения, че „това е просто рана от плът“ до галски обиди към рицари, които казват „ни“ и изискват храсти, за да развият дискусии върху подходящата основа за система на управление. Заслужава си само за троянския заек.
Прочетете Apergo's Монти Пайтън и Светия Граал преглед тук
7. Голият пистолет
Шестият епизод на Полицейски отряд можеше да бъде последното, което видяхме на лейтенант Франк Дребин. Отменено от ABC, според съобщенията поради опасения, че изисква от публиката да обръща твърде много внимание, шоуто избледнява шест години, преди да бъде възкресено за този, първият от трите филма. Както при предишния вариант на Зукър-Ейбрамс-Зукър Самолет! най-голямата шега е мъртвата сериозност на Лесли Нилсен . Тук обаче той най-накрая и славно е в центъра на сцената, бълвайки нелепи твърдо сварени ченгенски клишета, докато хаосът цари около него (по-голямата част от хаоса, създаден от него сам). Реквизит също, за Джордж Кенеди и Присила Пресли като съответно дългострадалния шеф на Дребин и новопоявили се любовен интерес. Тези дни обаче трябва да се каже, че присъствието на O.J. Симпсън като Нордберг се чувства адски странно.
6. Животът на Брайън
Приветстван от мнозина като върхът в творчеството на сюрреалистичната трупа, Животът на Брайън на Монти Пайтън е претендент за най-великата комедия, правена някога. Филмът се появи, когато Ерик Айдъл лекомислено обявиха на пресконференция, че следващият им проект ще се казва „Jesus Christ: Lust For Glory“. Въпреки твърденията за богохулство от Католическата църква и проблемите с финансирането (до феновете на Python Джордж Харисън натрупал парите, просто защото искаше да гледа филма), Питоните организираха непочтителен празник на умна алегория, остра сатира и задълбочени дискусии на латинската граматика, както тя се прилага към антиримските графити.
Прочетете Apergo's Животът на Брайън преглед тук
5. Самолет!
Зукър, Ейбрамс и Зукър бяха безмилостни със своя магнум опус, пускайки множество груби части от филма на публиката в колежа и изрязвайки всичко, което не се разсмя. Така опростеният риф за филма за бедствия, който остава, е чиста четворно дестилирана комедия, със скорост от около три весели шеги в минута и перфектна смесица от сюрреализъм, остроумие, пародия и вдъхновени физически геги. Той вдъхнови приблизително милиард цитати и почит през 30-те години, откакто за първи път се появи на екраните, и все още никога не е бил равен на много, много имитатори. Изглежда, че се изплати на екипа на ZAZ да убие толкова много от своите бебета – комедия като тази е сериозно труден бизнес.
Прочетете Apergo's Самолет! преглед тук
4. Някои го харесват горещо
Всички знаят, че Мерилин Монро е била прекрасна, но хората не й отдават достатъчно заслуга за нейните комедийни пържоли – и те са брилянтно представени тук. Разбира се, тя беше кошмар за работа на снимачната площадка, емоционална бъркотия, която изискваше десетки изгледи на най-простите реплики, но режисьорът Били Уайлдър упорстваше, докато не улови нейната уникална светкавица в бутилка. Не че това е шоу за една жена. Главните мъже вършат тежката работа: Джак Лемън беше в топ форма и Тони Къртис никога по-смешно от тук, свири на двама джаз музиканти, бягащи от мафията и маскирани като жени в група за момичета. Мъжете в драг може да са евтин начин за смях, но това е абсолютният връх на формата, Уайлдър и неговият актьорски състав превръщат евтина секс комедия в газиран, безупречен фарс.
Прочетете Apergo's Някои го обичат горещо преглед тук
3. Когато Хари срещна Сали
Има причина, поради която този обикновено се озовава начело в списъка с най-добрите ромкоми: защото е дяволски брилянтен. Нора Ефрон предизвиква истински емоции, Роб Райнер го кара да работи перфектно на екрана и този актьорски състав! Нито един момент не е загубен и дори докато се потопите в списъка с поддържащи актьори, има фантастични обрати. Няколко филма печелят толкова лош край, колкото този, и знаете, че сте победител, когато толкова много реплики и сцени станат част от романтичния лексикон.
Прочетете Apergo's Когато Хари срещна Сали преглед тук
2. Това е гръбначен кран
Ако сте фен на Офиса (и като се има предвид, че четете статия за страхотна комедия, шансовете са големи), тогава можете да благодарите на вдъхновяващия макет на Роб Райнер за шоуто. Базиран на Мартин Скорсезе 'с Последният валс , страшно правдоподобният роккументален филм на Райнер е едновременно брилянтно изобразяване на музикалния бизнес и една от най-добрите комедии, излизали някога на големия екран в тесни кожени панталони и невероятна коса. Плодът на стотици часове кадри с голямо количество импровизация, автентичността на шоуто е доста зашеметяваща, докато процентът на хитове на геговете достига чак до единадесет.
Прочетете Apergo's Това е гръбначен кран преглед тук
1. Ден на мармота
Десетилетие след това ловци на духове , Ден на мармота трион Харолд Рамис и Бил Мъри в по-замислена форма. Циничният синоптик на Мъри Фил Конърс прави подобно на Скрудж емоционално пътешествие от отшелник към романтично, чрез кармичен времеви цикъл, който го вижда безкрайно да преглежда същия ден, докато не се оправи. Раздразнението на Мъри е радост, както винаги, но той също е разкрит тук като изненадващо достоверна романтична водеща роля. Спецификата на това, което се случва с него, никога не е обяснена (някои шутки за вуду проклятие бяха премахнати за щастие), а времето му в лимбо зависи от индивидуалната интерпретация: Рамис каза, че това е нещо от десет години до 10 000. По съвпадение това е и броят пъти, в които можете да гледате филма, без да остарее.
Прочетете Apergo's Ден на мармота преглед тук
