50-те най-добри детски филма
От Детето да се Играта на играчките , киното ни даде хиляди незаличими, които забавляват и стимулират децата и покоряват трудните. Всички сме израснали с класика, която ни е останала: за някои това беше Pixar; други бяха отбити от класиката на анимацията на Дисни или фантастичните отвъдни светове на Studio Ghibli. Но с какво трябва първо да почерпите децата си? Радвам се, че попитахте, защото претегляхме точно този въпрос. Бяха проляни сълзи и скубани коси, но в крайна сметка излязохме с 50 от най-добрите детски филми в киното. И хей, вече всички сме приятели.
50. Лабиринт (1986)
Джим Хенсън разбра, че истинските приказки рядко са всички сладост и светлина, и докато Лабиринт не е толкова гротескно като предшественика си Тъмният кристал , не е по-малко стряскащо. Бивш Python Тери Джоунс написа последната итерация на сценария, инжектирайки хумор и инерция в приключението. Но в основата си това все още е приказката за слизане в царство на злото, за да спаси откраднато бебе от чудовища. И тогава има Боуи , разбира се. Очите горе, момчета.
49. Шрек 2 (2004)
Шрек въведе нова, дръзко зряла порода анимационни приключения. Там, където Pixar еволюира традиционния модел на Дисни, DreamWorks се забавлява, като се подиграва на честни девойки и смели сър рицари с цветен апломб. Това първо продължение вероятно е поредицата в своя пик; сред приказните пародии и препратките към поп културата, той вижда нашия любим сприхав огър, изправен пред най-голямото си предизвикателство – свекърите.
48) Хлапето, което би било крал (2019)
Беше доста чакане за втория филм на Джо Корниш, но този съвременен поглед върху легендата на Артур си заслужаваше. Заповядайте за образите на ученици, които се бият с призрачни воини, останете за шантавия поглед на Мерлин, изигран от Ангъс Имри и от време на време Патрик Стюарт.
47. Движещият се замък на Хаул (2004)
Отнесени с духове може да е най-популярното усилие на Studio Ghibli, но за мнозина това е несравнимото японско студио в разгара на своите сили. Сред менажерията от неговите типично сюрреалистични отклонения: замък на крака, говорещ огън, живо плашило с глава от ряпа, куче с груб килим, летящ принц и дебела вещица. Тогава още един ден в офиса.
46. Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Преди да са готови за Голдфингър , ето малко магия с участието на Герт Фрьобе и от Иън Флеминг, която е по-подходяща за възрастта на вашите малки хора, отколкото Шон Конъри техники на съблазняване. Подобно на Top Gear на газ за смях, приказката за летяща кола на Флеминг прави изобретателен, колоритен, забавен и забавен детски каперс. Съвсем сега! „Chitty Chitty Bang Bang, обичаме те.“
45. Frozen (2013)
Щеше да е небрежност от наша страна да си тръгнем Замразени , филм, вече трайно гравиран в съзнанието на едно поколение щипци, извън този списък. Но ние го включваме с предупреждение за задействане. Родителите по целия свят все още страдат от травматичния ефект на PFSD (пост-замразено стресово разстройство), психологическия страничен ефект от гледането на ледената приказка на Дисни, която се повтаря в продължение на месеци; мнозина сега са в подплатени стаи, облечени в жилетки, люлеят се нежно напред-назад, тананикайки си „Let It Go“. Помислете за тях.
44. Овцата Шон: Филмът (2015)
Той стана пробивна звезда от телевизионното приключение на Уолъс и Громит Бързо бръснене , достатъчно, че Aardman нахална овца Шон собственото си телевизионно шоу. И ето го, заедно с вълнените си приятели, прави филм. Насочвайки най-доброто от изпълненията на ням филм, бандата се забърква в големия град. Това е приятен малък филм и е в продължение на миналогодишната научнофантастична измама Фармагедон .
43. История на играчките (1995)
Филмът, който обяви Pixar на света като сила, с която трябва да се съобразява, и компютърната анимация като сериозно устройство за разказване на истории. Играта на играчките беше първият изцяло компютърно генериран филм, но това е почти най-малкото забележително от неговите постижения: той взе добре усъвършенствания шаблон за приказки на Дисни и го постави в разпознаваем реалистичен модерен свят, пълен с яростно остроумие и изпъкнало сърце. Това не е просто детска играчка...
42. The Muppet Movie (1979)
Оригиналът и все още най-добрият, Джим Хенсън Първият Muppetathon на голям екран беше история за произхода много преди това Батман започва и заедно се включиха в акта. Започвайки с това, че Кърмит гледа собствения си произход от блатата на екрана (много мета?), Тъмната жаба тръгва на пътешествие в САЩ, включващо промиване на мозъци, хапчета за растеж, д-р Зъби и странни/страхотни камеи от Тели Савалас и Орсън Уелс. Не можете да обясните сюжета, без да бъдете вписани в психиатричен списък за наблюдение, но децата ви ще ви харесат, че опитате.
41. Невероятното пътуване (1963)
В действителност, няма начин две кучета и котка да стигнат до края на улицата, без да се измъкнат или да бъдат разсеяни от кошче за боклук, да не говорим за цялата страна, но, хей, това е магията на Дисни. Освен това, ако това се случи в реалния живот, тримата му пухкави героя - лабрадор ретривърът Луат, бултериерът Боджър и сиамската котка Тао - всъщност биха разбили интернет. Вдъхновяващ и очарователен в еднаква степен.
40. Намирането на Немо (2003)
Голямата сила на Pixar беше да намери история на неочаквани места: сандък за играчки; колония от мравки; гнездо на плъх. В Търсенето на Немо , ние се оказваме емоционално инвестирани в малка рибка клоун с хитра перка. Сърцераздирателната история за баща, който се учи да пусне, се промъква през купчина забавни герои и декорации. Пасирайте соса тартар!
39. Матилда (1996)
Роалд Дал – може би най-великият детски автор от всички тях – спечели донякъде неравномерно третиране на големия екран. Но тази адаптация, история за малтретирано малко момиче, което открива телекинетичните сили, е толкова вярна, колкото и да идват, и почитана от деца на определена възраст. Прословутата сцена с яденето на шоколад е част от небрежно злорадство; крайната решимост между Матилда (Мара Уилсън) и мис Хъни ( Ембет Давидц ) придава на филма неговата истинска сладост.
38. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)
Дългоочакваното излизане на Аардман на голям екран за Уолъс и Громит е всъщност универсален филм за чудовища с допълнителен смях и чудесния английски мироглед на студиото. Заедно с нашите стари любимци, мъжът (Уолъс) и неговият много по-умен най-добър приятел (Громит), Ралф Файнс и Хелена Бонам Картър просто се забавляват, докато изисканите типове, уловени в зайчепокалипсис, и визуалните гаври се приземяват с главозамайваща редовност. Ако детето ви не харесва този филм, предайте го за осиновяване.
37. Как да дресираш дракона си (2010)
Класическа приказка за момче и неговото куче, само „кучето“ диша мълния и с радост би погълнало село. Тази свободна адаптация на романите на Кресида Кауел вижда неумелия Викинг Хълцане ( Джей Барушел ) прекъсване на традицията да се сприятеляваш (и обучаваш) с ранен дракон. Историята (изковани приятелства, загърбени предразсъдъци) е очарователно разказана, но Беззъбият й открадва шоуто – гущерът на DreamWorks с тънка опашка, който се оказва толкова очарователен герой, колкото всеки измислен от Дисни.
36. Моана (2016)
Ако Моана все още не е проникнал в дома ви с фино подривния си сюжет, разкошно живи анимации и песни за ушни червеи, след това проправете път, направете път за поредното съвременно поражение на Дисни. Първата полинезийска принцеса на Mouse House е издръжлив, упорита герой, докато Дуейн „Скалата“ Джонсън носи максимален чар като променящ формата полу-полу-мини-бог Мауи. Хвърлете пиле, крадещо сцената, песни на Лин-Мануел „Хамилтън“ Миранда и вдъхновен от Боуи гигантски зъл ракообразен, озвучен от Полетът на Конхордите Джемейн Клемент, и това е наистина неустоимо нещо.
35. Хлапето (1921)
Искате да запознаете своя wee'un с радостите на нямото кино, но смятате, че може да са малко млади за всичките пет часа и половина на Abel Gance Наполеон ? Опитайте изпълнената със сърцето басня на Чарли Чаплин за Малкия скитник и още по-малкия измамник, с който се сприятелява в един от най-вълшебните младши броманси в киното.
34. Красавицата и звярът (1991)
Това беше, както звучеше песента, приказка, стара като времето. Но рядко такива приказки са били разказвани толкова елегантно, толкова пищно, с нови постижения в анимацията, предлагащи разкошно платно от цветове и герои (пеещ чайник никога няма да бъде страхотен). Историята също – типично за Дисни, изпълнена с басни и фантастична, но богата на романтика и поезия – беше достатъчна, за да спечели първата номинация за Оскар за най-добър филм за анимационен филм.
33. Падингтън (2014)
Идеята изглеждаше невероятна и първият трейлър остави няколко неубедени, но, момче, беше режисьор Пол Кинг Малката мечка е радост за гледане, когато се появи на екрана. За всеки, който иска децата им да научат за неща като дома, намирането на място в света и важността винаги да има сандвич под ръка, това е незаменимо гледане. Опитайте се да изгладите малкото къде Хю Боневил Облечи се като чистачка, ако можеш.
32. Оливър! (1968)
Имаше поне дузина адаптации на класическия роман на Чарлз Дикенс за момчето сираче, което искаше повече. Но малцина са толкова незабравими, колкото почукващата с пръсти музикална версия на Лайънъл Барт и Карол Рийд. Красиво постановка, перфектен актьорски състав и с песни, които издигат изходния текст до нова равнина, оригиналният постер твърди, че е „много повече от мюзикъл“. Ще сме склонни да се съгласим.
31. Децата на железницата (1970)
Идеално родителско изживяване, влаковете на E. Nesbit правят едно вечно трио на голям екран. Те са водени от Боби (Джени Агутър), тийнейджър с интелигентността на Хърмаяни и осведомеността за безопасността на влака на Дензъл Вашингтон в Неудържим , но дори йоркширските железопътни каперси на момичетата избледняват в сравнение с трогателните бийтове и един от най-разтърсващите финали в кината. Сумки за локално движение.
30. WALL-E (2008)
800 години в бъдещето човечеството е изоставило Земята, планета, която сега е затрупана със замърсяване и боклук. Единственото останало: очарователен робот за уплътняване на боклука, който се е развил достатъчно дълго, за да се влюби. Един от най-амбициозните проекти на Pixar (и за това студио това говори нещо), УОЛ-И Големият мащаб и интимният чар на 's се възползват от таланти като Междузвездни войни звуков дизайнер Бен Бърт и главен оператор Роджър Дийкинс .
29. Червеният балон (1956)
Историята на едно момче и неговия самосъзнание балон, този 34-минутен скъпоценен камък е отчасти приключенска прежда, отчасти романтика, която е на фона на калдъръмените парижки улици и има сърце с размерите на Сакре Кьор. Има фантазия, бягство (може да искате да пропуснете това малко) и малко, където два балона падат в любовта. Повярвайте ни, това е вълшебно.
28. Книгата за джунглата (1967)
Все още кралят на суингърите 50 години по-късно, (първият) поглед на Дисни към романа на Ръдиард Киплинг е бърза 78-минутна безпорядък, осветена от песните на братя Шърман, нахални диалози и прекрасни герои. Толкова е добре, че Disney ще продължи да използва повторно парчета от cel анимацията Робин Худ шест години по-късно.
27. Сам вкъщи (1990)
Какво трябва да прави едно 8-годишно момче, когато е оставено само и тероризирано от крадци? Разумното би било да се обадите на полицията и да накарате съседите да помогнат. Но тази класика на Крис Кълъмбъс/Джон Хюз предлага алтернативен вариант: екстремно насилие. Представяне на Маколи Кълкин на нищо неподозираща публика, Сам вкъщи Любопитната смесица от сложни капани за миски и сантиментални житейски уроци осигури мястото му като годишна среща за гледане на Коледа.
26. Кокос (2018)
Ако вашите млади хора могат да се справят с неговия скелетен екипаж, най-новото непродължение на Pixar е още едно ослепително цветно приключение от анимационната къща. Разположен в Мексико около Деня на мъртвите, филмът проследява младия Мигел, който мечтае да бъде известен китарист – въпреки че семейството му гледа на музиката като на проклятие. След като една катастрофа оставя Мигел в капан в подземния свят, поколенията негови починали роднини трябва да помогнат на потомците си да се върнат в земята на живите. Възрастни внимавайте: ще искате пълна кутия с кърпички в режим на готовност, идвайки с дълбоко емоционално решение. Още един филм на Pixar, предназначен да бъде запомнен.
25. Кошмарът преди Коледа (1993)
Най-добрата противоотрова за веселото коледно настроение, това мрачно брилянтно лакомство със спиране на движение идва от лудия ум на Тим Бъртън, години преди той донякъде да свърши творческата пара. Историята на Джак Скелингтън, готическият антигерой от град Хелоуин, който намира портал към Коледния град, стана толкова обичана, колкото и сезонните приказки, които се стреми да карикатурира.
24. The Goonies (1985)
Едно поколение разбъркваше своите трюфели за любовта към каперсите на Ричард Донър, в които Кори Фелдман, Джош Бролин и др. отидете в търсене на пиратски съкровища, изправени пред конкуренция от Робърт Дейви и Ан Рамзи. Пръстовите отпечатъци на продуцента Стивън Спилбърг също са върху него, но това е по-близо до гремлини отколкото E.T. : напомняне за време, когато на детските филми беше разрешено да бъдат малко скапани.
23. Отвътре навън (2015)
Филм, който ни накара да се грижим за пълен с нуга хибрид слон-котка, Отвътре навън излезе точно навреме, за да заглуши онези, които предполагат, че Pixar е загубил критичното си предимство. Поне на хартия звучи безумно. Разположен в човешкия ум с герой, наречен Гняв и този гореспоменатия франкенфренд с вкус на нуга, звучи като метафизична джунгла, непроницаема за всеки без докторска степен по психология. Но децата го харесаха, както и вашите.
22. Time Bandits (1981)
Режисьор е Тери Гилиъм, който също е съавтор с Майкъл Пейлин, и с участието на последния и Джон Клийз, това е най-близкото нещо, което ще стигнете до филм за деца на Монти Пайтън. Това е и вълнуващо фантастично приключение за пътуване във времето (с участието на банда джуджета, бягащи от Бог), което не се страхуваше да „потъмнее“ цяло поколение преди дете на име Хари да получи покана да посещава магически интернат.
21. Кубо и двете струни (2016)
Четвъртият анимационен филм на Лайка е може би най-доброто му усилие досега – грандиозно, митично и изключително изобретателно приключение, избухващо от въображение. Зависи от класически разказ за куестове, изпращащ титулярното момче из феодална Япония, за да издири магически доспехи, с прекрасен подтекст за силата на разказването на истории и творчеството. След това има изумително амбициозната анимация със спиране на движение, която задава изцяло нов стандарт за това колко детайлна и епична може да изглежда средата. Някои мрачни и страховити моменти напълно печелят своя PG рейтинг, но какво е приключение без малка опасност?
20. Нагоре (2009)
Докато възрастните ще си изтърват очите по време на откриването Брачен живот монтаж, по-дребните хора може да се готвят да се насладят на лудориите на Ръсел, винаги полезният бойскаут, Дъг, доброжелателното, но изключително смътно говорещо куче, и капризния стар Карл Фредриксен в тяхното приключение в Амазонка. Пригответе тези формуляри за кандидатстване за Wilderness Explorer сега.
19. Елф (2003)
Без дори да се опитвам, елф се превърна в един от онези филми, които си пробиха път в легендата на поп културата. Има определена порода елф фен, който около Коледа ще предложи поток от елф цитати, без подканване. Те ще чуруликат „Усмивката ми е любима“ с радост; викате „Вие седите на трон от лъжи!“ в гняв; наричат се с тъга „памучноглави нини-мугини“; и разгледайте „бонбони, бонбони, бонбони и сироп“ като четирите основни групи храни. Син на лешникотрошачката, наистина!
18. Тайната на Келс (2009)
Cartoon Saloon е като Studio Ghibli от Ирландия. Техните усилия през 2015 г. Песен на морето , предлага разкошна илюстрирана книжка с картинки, оживява. Но за нашите пари тази омайна фантазия – за малко момче, което живее в средновековен манастир – е най-добрата им работа. Опирайки се на векове на ирландската митология, тя включва илюминатори, момичета вълци, божества на смъртта, викинги и варвари, чрез някои от най-сощните ръчно рисувани анимации, посветени на целулоида. Омагьосващи неща.
17) Хари Потър – Серия (2001 – 2011)
Историята на момчето, което оживя, е определяща поколението фентъзи сага – и в осем филма режисьорите Крис Кълъмбъс, Алфонсо Куарон, Майк Нюел и Дейвид Йейтс свършиха възхитителна работа, пренасяйки магьосническия свят на Дж. К. Роулинг от страница на екран. Сериалът има приключения, приятелство и – разбира се – магия в изобилие, и докато ранните филми се занимават с очарователна многоцветна прищявка, опашката на поредицата е определено за по-големи деца, след като Тъмният лорд Волдемор възкръсне. Ако трябваше да изберем само един, това щеше да е на Куарон Затворник от Азкабан (2004), повратната точка между приключението от детството и тъмната фантазия на YA, с разтърсващо приключение, усукващо времето, Гари Олдман като избягал убиец (или е той?) Сириус Блек и едно от най-великите създания в сериала в хипогрифа Бъкбик.
16. Пинокио (1940)
Всичко за Пинокио е запомнящ се, врязан в нашето колективно съзнание като образец на класическия Дисни. Точно като работата на неговия патриархален герой с дърворезба, Гепето, има прецизност и качество в това ранно усилие на Дисни, което е неизменно, трайно, вечно. Предлагайки надежда на дървените момчета навсякъде, нейната страстна развръзка с желание за звезда помогна за установяване на вече безпогрешната ДНК на Дисни. Няма и дума за лъжа.
15. Отнесени с духове (2001)
Подвижният замък на Хаул е почти толкова обичан и Принцеса Мононоке има по-твърд блясък, но това е връх Ghibli, празник на необичайно въображение, разположен в подземния свят, който мутира и се трансформира почти толкова бързо, колкото очите могат да го абсорбират. Неговата десетгодишна героиня е идеалният водач за младежи в царството на вещици, диети и чудовища.
14. Аладин (1992)
На хартия, Аладин е Дисни на автопилот: принцеса, която се нуждае от спасяване от нахален герой, допълнена със задушаващи песни и говорещи животни. Това, което отличава този от тълпата е Робин Уилямс ' Джин. Пакет от хиперенергични, анахронични препратки към поп културата и подривни намигвания към възрастните, Genie добави допълнително измерение към Disney и демонстрира ниво на изобретателност, невиждано досега. Предлагаше, може да се каже, цял нов свят.
13. Бебе (1995)
Докато не преработят Земно притегляне с Miss Piggy това остава най-голямата детска прежда на прасета в канона. Удоволствие от началото до края на теста с овчарски кучета, той е задушаващ, умен и гениално замислен. Той също така породи най-великата линия на филмови диалози – „Това ще стане, прасе“ – все още не сме имали абсолютно никаква възможност да използваме в реалния живот. Все още не.
12. Падингтън 2 (2017)
Как да проследите семеен филм, толкова странен, удивителен и перфектно оформен Падингтън ? Натрупайте още повече чар, още по-емоционален сюжет и хвърлете Хю Грант в най-добрата му роля от... е, вероятно някога. Падингтън 2 е лек като въздух, нито веднъж не се срива под тежестта на собствената си прищявка – дори когато скача от възхитителни сцени в затвора (наистина) до гнусния актьор на Грант Финикс Бюканън в различни луди маскировки. Чисто прекрасно лакомство за всички възрасти.
11. История на играчките 3 (2010)
Pixar понякога подлага на критики количеството продължения, които произвеждат. Но когато са толкова добри, кой се оплаква? Най-великият триквел в света видя, че Уди и бандата придобиват меланхолична нотка, докато порасналият Анди се отправя към колежа и забравя за любимите си играчки. Удивителният финал, в който тези любими герои се сблъскват и приемат съдбата на почти сигурна смърт, е практически безпрецедентен в семейния филм.
10. Железният гигант (1999)
Адаптирана от любимата детска книга на Тед Хюз – заглавието е променено, за да се избегне объркване с някакъв г-н Т. Старк – тази очарователна история за мистериозен метъл мъж, който се сприятелява с малко момче, на практика заобиколи масовата публика след излизането си, но изгради малък култ следващи през годините – особено сред феновете на Брад Бърд (който продължи да режисира Феноменалните ). Издаден точно когато Pixar и подобните му се издигнаха до господство, това е може би последният от големите традиционно анимационни филми; като своя метален герой, хванат между векове и технологии.
9. Monsters, Inc. (2001)
Децата могат да се уплашат от тъмнината, така че каква по-умна или по-успокояваща идея от това да обезоръжаваме тези страхове със забавна и много, много умна история за индустриални плашещи хора, зависещи от крясъците на малките, за да захранват един град? Съли и Майк Вазовски, Monsters, Inc. Страшниците на главите са толкова обичливи и добронамерени, че целият процес изглежда почти невинен. Всички ще спят по-здраво, след като гледат това.
8. Принцесата булка (1987)
Роб Райнер Любимата класика на нас предлага алтернативно приказно царство, в което нищо не е точно както бихте очаквали, като прежда на Уолт Дисни, филтрирана през постмодерна призма. Уилям Голдман Сценарият на 's е игрив и изпълнен с диалози, които могат да се цитират („Името ми е Иниго Монтоя. Ти уби баща ми. Пригответе се да умреш“) и децата ще харесат неговата жар, енергия и търкалящи битки с мечове. звезден прах и други са го подигравали, но идеята за нещо да съвпада с него е, добре, немислима.
7. Лего филмът (2014)
Когато за първи път беше обявен пълнометражен разказен филм, базиран на набор от пластмасови тухлички играчки, очите се присвиха; мърмори тътен; беше повдигнат оттенъкът и викът на „внасяне в брой!“. Че Лего филмът се нарежда толкова високо в този списък, е доказателство колко много ни изненада всички. Той е бърз, проницателен и яростно забавен, с типично самосъзнание от Фил Лорд и Крис Милър ; гениалното разкриване на финалния акт превръща един вече много добър филм, подходящ за семейството, в нещо наистина страхотно.
6. Цар Лъв (1994)
Най-добрият филм на Шекспир, правен някога? Ренесансът на Дисни от 90-те години на миналия век достигна зенита си с тази зашеметяваща адаптация на Хамлет, преобразявайки трагичния датски принц като преждевременно зряло лъвче, което просто няма търпение да стане крал. Всички елементи се събират в един радостен пакет: песни (от сър Елтън, не по-малко), които ще се разразят в паметта ви дълго след финалните титри; гласов състав ( Джеймс Ърл Джоунс бумтещите баритони на 's, акцент), който издига животните в нещо човешко; и анимация, извисяваща се като самата савана.
5. История на играчките 2 (1999)
Кога продължението някога е надминавало оригинала? Кръстникът, част II беше едно изключение. Терминатор 2: Страшния съд се справи. И Pixar, с едва третия си игрален филм, по някакъв начин създадоха по-добро продължение, за да се присъединят към този рядък, аномален клуб по-добро продължение. 1995 г Играта на играчките едва ли беше ниска летва – далеч от това – но продължението открива, че превъзходното анимационно студио постига крачка от златната си ера, с история, толкова сърцераздирателна и сърцераздирателна, колкото всичко, което някога са правили. Винаги имаш приятел в тях.
4. Снежанка и седемте джуджета (1937)
Малка малцинствена група без синдикати е експлоатирана от преминаващ крал, който бърка скромното им жилище с Airbnb. Едва ли обещаваща настройка за приказка, която ви предоставяме, но тази е малко специална. Песните са искрящи, романсът между Снежанка и принца е зашеметяващ, а джуджетата забогатяват сериозно, така че всичко се получава добре. Здрасти!
3. Магьосникът от Оз (1939)
Не просто един от най-великите детски филми на всички времена, а един от най-великите филми точка, покажете на децата си това и ще отметнете две квадратчета в едно. Има много важни житейски уроци - за сърцето и интелигентността и лоялността на малките кучета - между всички славни песни, калейдоскопични комплекти и много хаос на Munchkin. Въпреки че, ако вашите малки деца искат да знаят защо е добре Дороти да убие толкова много хора, вие сте сами.
2. Моят съсед Тоторо (1988)
„Мисля, че когато децата станат на три-четири години, просто трябва да видят Тоторо “ Така казва основателят на Studio Ghibli Хаяо Миядзаки
). И той трябва да знае, защото малко режисьори имат по-интуитивно разбиране за това, което разпалва въображението на детето. В този случай това е горчиво-сладка история за самотата, победена от силата на приятелството, с помощта на голям сив космат дух и вълшебен Catbus.
1. E.T. Извънземният (1982)
Това е историята на странно изглеждащ извънземно с телекинетични сили и склонност към Coors Lite, който изпусна последния автобус обратно към родната си планета. Това е историята на срамежливо, самотно момче, чийто дисфункционален домашен живот се сблъсква с неизвестното. Това е история за самотни родители и разбити бракове, за крайградски малък град в Америка, за изгубена и научена отново невинност. Това е квинтесенцията Стивън Спилбърг филм: радостно кинематографичен, напълно сериозен, безпощадно оптимистичен, басня от 20-ти век със звездни очи. (Може да се похвали с квинтесенцията Джон Уилямс резултат също така, който кара сърцето ви да набъбва и настръхването ви да трепери.) Това е емблематично. Това е вечно. Перфектно е, по принцип. Това е очевидното номер едно.
