100-те най-добри британски филма

„Британците идват“, разтръби Огнени колесници сценарист Колин Уеланд, скандално известен на Оскарите през 1982 г. Всъщност „британците“ вече бяха там. Те правеха филми повече от век, с много шедьоври в този брой. Комедии, драми, военни филми, ужаси... Британските режисьори доказаха, че могат да се справят с всеки жанр, а най-добрите британски филми наоколо могат да бъдат всякакви, изправяйки най-добрите британски филми срещу всяка другаде по света.

От Хичкок до Лийн, Пауъл и Пресбъргър до Лоуч и Бойл, 100-те най-добри британски филма на Apergo празнуват най-добрите от тях. Ето списъка...

100. 45 години (2015)

Режисиран от : Андрю Хей

В ролите : Шарлот Рамплинг, Том Кортни

Двама гиганта на британската екранна актьорска игра, които изненадващо работят заедно за първи път, правят запалим двоен акт в това Норфолк-набор с две ръце . Шарлот Рамплинг получи първото си кимване с Оскар като Кейт Мърсър, половинка от дълго женена двойка, наближаваща ключов етап. Другата половина, съпругът Джеф ( Том Кортни ), има дълго скрити скелети в килера – или в този случай на тавана – които тя несъзнателно открива в този ключов момент. Режисьор на нарастващото напрежение, агонизиращо търсене на душата и портрет на есенните предизвикателства на брака, който режисьорът Андрю Хейг обработва с голяма финес и чувствителност.

99. Файлът Ipcress (1965)

Режисиран от : Сидни Дж. Фюри

В ролите : Майкъл Кейн, Гордън Джаксън, Найджъл Грийн, Гай Доулман, Сю Лойд

Тъй като просто не беше възможно да се конкурира с 007 на Конъри в залозите на супер шпионите през 60-те години, първата адаптация на Сидни Дж. Фюри на романите от Студената война на Лен Дейтън, превърнал се в готвач, върви по друг път. Докато разследва отвлечени учени, недисциплинираният надзирател Хари Палмър не тръска по света, не скача на легло и не търгува многословно с галещи котка мегаломански злодеи; той прекарва времето си в обикновени задачи за попълване на формуляри в мрачни офиси. Въпреки че идва от творческия екип на Bondian (върховният Хари Залцман, дизайнерът Кен Адамс, редакторът Питър Хънт, авторът на Джон Бари), този лабиринт трилър предоставя надеждна алтернатива за всеки човек на Бонд, като същевременно прегръща британското ежедневие. Има и прилична поддръжка (най-вече от Гордън Джаксън), но приключенията си заслужават да се гледат за (може би) най-емблематичната роля на Майкъл Кейн, където неговата уникална марка на кокни готина наистина започна да блести.

98. О! Каква прекрасна война (1969)

Режисиран от : Ричард Атънбъро

В ролите : Дърк Богард, Джон Милс, Ванеса Редгрейв, Майкъл Редгрейв, Маги Смит, Лорънс Оливие, Пол Шели

С участието на достатъчно Редгрейвс, за да населят малък остров, мюзикълът за Великата война на Ричард Атънбъро се фука с една от най-големите книги за контакти в историята на британското кино. Режисьорът събра каймака от актьорски талант от 60-те, облече го в каки и го изгуби върху уникална британска сатира. Понякога играе като най-тезическата игра на I-spy в историята. Генералът зад тези пухкави мустаци? Лорънс Оливие, разбира се. Че chanteuse за набиране на персонал? Маги Смит. И не са ли тези Дърк Богард, Джон Милс и Ванеса Редгрейв дават своя принос за военните усилия? О! What A Luvvie War може да е по-добро заглавие. Но като оставим настрана славата, тя добавя обвинение за неизмеримото страдание на войната, което е едновременно язвително и дълбоко трогателно. Ако хронологичният подход му придава от време на време епизодично качество, Атънбъро поставя всичко това с такъв усет и състрадание, че изглежда като най-ослепителния урок по история в света. Изпълнен с хрумващи мелодии от окопите и с един от най-сърцераздирателните финални кадри в киното, това е неизпят епос.

97. 24 Hour Party People (2002)

Режисиран от : Майкъл Уинтърботъм

В ролите : Стив Куган, Пади Консидайн, Шърли Хендерсън

Привидно филм за музикалната сцена в Манчестър между '76-'92, 24-часови парти хора прекарва повече време в подигравки на главния герой и разказвач, собственикът на звукозаписната компания Тони Уилсън (изигран от Стив Куган ), след което предава историите за Joy Division, New Order и Happy Mondays, всички от които преминаха през неговата орбита. Но докато се търкаляте по пода от смях, когато Тони се блъсне в дърво, докато кара делтапланер, или бъде хванат от жена си в задната част на „нош ван“, докато получава „орални удоволствия“ от непознат, наистина нямате нищо против колко поп културата от 90-те се оживява – или дали това, което се показва на екрана, всъщност се е случило на първо място. Умело режисиран от Winterbottom , 24HPP (както никой никога не го нарича) е много, много по-забавно, отколкото някой би трябвало да очаква да бъде биографичен филм. Ако можете да го наречете биографичен филм. Или очаквайте нещо от това, наистина...

96. Nil By Mouth (1997)

Режисиран от : Гари Олдман

В ролите : Рей Уинстън, Кати Бърк, Джейми Форман, Чарли Крийд-Майлс

Всички знаем това Гари Олдман е актьор на актьора – той е утвърдил репутацията си без съмнение през последните три десетилетия – но това (все още) единствено усилие като автор показва, че той е и режисьор на актьор. Притеснително честен и непоколебим поглед върху практиката и резултатите от домашното насилие, това даде Рей Уинстън удивителен шанс да блесне и го утвърди като хардмен и актьор, способен на голяма финес и диапазон, дори когато играе някой, който не е способен на нито едното, нито другото. Но не по-малко способна е Кати Бърк, преди най-известна с телевизионна комедия, която дава триизмерно изпълнение в това, което би могло да бъде обикновена роля на 'жертва'. Това не е усилие за добро настроение – точно обратното – а полуавтобиографичен прогонване на демоните от възпитанието на Олдман в Южен Лондон, което показва страна на живота, която всички бихме искали да пренебрегнем. Малко дебюти са толкова мощни или запомнящи се.

95. Момичето на Грегъри (1981)

Режисиран от : Бил Форсайт

В ролите : Джон Гордън Синклер, Дий Хепбърн, Джейк Д'Арси, Клер Гроган

Има много тийнейджърски комедии и тийнейджърски секс комедии. Никой обаче не се доближава Момичето на Григорий , история за любов и похот, изгарящи в цялата си тийнейджърска интензивност, която управлява както реализъм, така и неописуема веселост, без изобщо да забравя да симпатизира на своите субекти. Джон Гордън Синклер е младежът, поразен с обожание към прекрасната футболна Дороти (Дий Хепбърн), докато Гроган играе Сюзън, приятелката на Дороти и много по-добър залог за неудобния Ромео. Това е позната настройка, но почти никога не е била толкова красиво наблюдавана или интелигентно написана, както е тук, за което всички заслуги на Бил Форсайт. В крайна сметка датите, които включват безцелни разходки и посещения в магазина за чипове, ще звъннат малко по-реално от безкрайния парад на абитуриентски балове, плажни партита и спортни събития на американското кино. Гледайте го като съпътстващо парче към режисьора Местен герой , и се настанете за някои от най-убедителните смехове в реалния живот, които някога ще видите на филм.

94. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)

Режисиран от : Томас Алфредсън

В ролите : Гари Олдман, Колин Фърт, Джон Хърт, Киаран Хайндс, Марк Стронг, Том Харди

Елегантното и премерено разказване осигурява място в списъка на трилъра от Студената война на Томас Алфредсън. Водена от Гари Олдман закопчаният Джордж Смайли („Това е седяща роля“, както го описва), това е старомодно търсене на къртица сред най-добрите шпиони на „Циркът“, нещо, което се затруднява от факта, че той е официално пенсиониран. Освен това, разбира се, заподозрените са едни от най-добрите актьори на Блайти, от Колин Фърт до Тоби Джоунс и Киаран Хайндс, докато заложените пионки включват Марк Стронг, Бенедикт Къмбърбач и Том Харди, така че няма да бъдат лесни за четене . С тази много добра форма на Алфредсън може би щеше да му бъде простено, че просто насочи камерата към тях и се отказа, но всъщност той създава мръсен, отчетливо Лондон от 70-те в приглушени тонове и тъмни сенки и придава на цялото нещо блясък на несъмнено качество.

93. Бразилия (1985)

Режисиран от : Тери Гилиъм

В ролите : Джонатан Прайс, Ким Грайст, Робърт де Ниро, Майкъл Пейлин, Иън Холм, Боб Хоскинс

Има жестока ирония във факта Тери Гилиъм Химнът на несъответствието се натъкна на огромен студиен натиск да се съобрази с очакванията на публиката. По-конкретно, великият род на Universal Сид Шейнбърг вярваше, че неговият край е твърде мрачен и се нуждае от по-малко, добре, мрачност. Като Сид Шейнбърг, той беше в състояние да наложи своята печално известната „Любовта побеждава всичко“, като несъзнателно предостави на уникалната научна фантастика на Гилиъм фигурата на Големия брат, с която не се похвали на екрана. Шейнбърг имаше по-малко късмет с налагането на ново заглавие на филма – самият режисьор прочеса многобройни идеи, като Оруел препраща към „1984“ сред тях, преди да се спре на странична препратка към предвоенна песен, наречена „Aquarela do Brasil“ – но той остави филма да лежи толкова дълго на рафта, че Гилиъм беше сведен да моли за пускането му в търговски реклами в пресата. От другата страна на Атлантика публиката се наслаждаваше на антиутопична визия, която оттогава се споменава от всички - от братята Коен до Алекс Прояс. като Метрополис с много повече документи, това е изкривяваща визия за бъдеща бюрокрация, която е крехка.

92. Четири лъва (2010)

Режисиран от : Крис Морис

В ролите : Риз Ахмед, Аршер Али, Найджъл Линдзи, Кайван Новак, Адил Ахтар, Крейг Паркинсън

На хартия комедия за радикализираните британски мюсюлмани, които се самовзривяват по време на Лондонския маратон, не би трябвало да е смешна, но с Крис Морис начело нищо не може да се приема за даденост – дори гаври за конструкцията на бомби или взривяващи се врани. Морис прави невероятен трик за извличане на комедия от катастрофа с помощта на талантлив актьорски състав, Кайван Новак на преден план като сериозен Вай с Найджъл Линдзи като раздразнителен конвертор Бари. Морис дразни коремен смях след коремен смях от героите, а не грубост, съчувствие, а не отвращение, като същевременно подчертава същността на тероризма. Само за този невероятен балансиращ акт, Четири лъва заслужава място там горе с Животът на Брайън в спорната комедийна зала на славата. Разбира се, донякъде неизбежният край няма да се намери в повечето наръчници за въртене на пари, но в майсторските ръце на Морис, вие сте гарантирани пристъпи на истеричен кикот, както и по-тежко почесване на главата .

91. Остатъците от деня (1993)

Режисиран от : Джеймс Айвъри

В ролите : Антъни Хопкинс, Ема Томпсън, Кристофър Рийв, Джеймс Фокс

Трябва да преминете покрай имитаторите и измамите, защото тази класика на Merchant-Ivory вдъхнови легиони и от двете, но ако можете, ще намерите тази разкошно заснета, красиво занижена драма, която си заслужава усилията. Забравете Ханибал Лектър: това е Антъни Хопкинс ' най-добро представяне на една селска миля. Като закопчан иконом, който държи на всичко останало в живота си, неговият ред е толкова сдържан, че може и да носи усмирителна риза, но под всяко негово настроение е ясно, ако внимавате, докато той преговаря със симпатизантите на фашизма , американски новодошли и волевата икономка на Ема Томпсън. Романът на Казуо Ишигуро вече предоставя елегичното усещане за меланхолия и пропуснати шансове, но тази адаптация добавя красива визуализация и излъскан блясък, на който дори Стивън от Хопкинс би се възхитил.

90. Дракула (1958)

Режисиран от : Терънс Фишър

В ролите : Кристофър Лий, Питър Кушинг, Майкъл Гоф, Мелиса Стриблинг

Погледът на Хамър към големия татко на вампирския свят (ако приемем, че вампирите имат бащи) е по-секси и по-страшен от всяка предишна адаптация и повечето последващи усилия. Кристофър Лий прави внушителен, пламен граф, изправен срещу хладния, мозъчен Ван Хелсинг на Питър Кушинг в битка за душата на Мина Харкър и всякакви други хубави момичета, които случайно се пресекат по пътя му. Това е кратък преразказ на историята, като се спира само за момент тук-там, докато Дракула се извисява заплашително над врата на някого и има богат резултат, който поддържа кръвта да изпомпва. Ужасният край на графа, лющеща се и топяща се на слънце плът, е емблематичен образ на ужасите и допринесе много за утвърждаването на стила на Hammer.

89. Децата на железницата (1970)

Режисиран от : Лайънъл Джефрис

В ролите : Джени Агутър, Сали Томсет, Гари Уорън, Бърнард Крибенс, Дайна Шеридан

Историята на Е. Несбит е детска класика и това е окончателната филмова версия. Едно семейство е хвърлено в бедност и е принудено да се премести в страната, когато баща им е обвинен в предателство, но между играта по железопътните линии (Деца: не опитвайте това у дома) и различни прояви на дребни героизми, те свикват с техния нов живот. Спечелването над непокорния майстор на гарата Бърнард Крибинс и сприятеляването с непознати във влаковете в крайна сметка се оказва собствената му награда, изграждайки щастлив край, който все още кара сълза в очите. Сериозно, ако не се оправите малко, когато Джени Агутър, гледайки през парата, забележи баща си и извика: „Тате, о, татко мой“, можем само да предположим, че това е, защото си премахнал слъзните канали хирургично.

88. Ганди (1982)

Режисиран от : Ричард Атънбъро

В ролите : Бен Кингсли, Джон Гилгуд, Тревър Хауърд, Джон Милс, Мартин Шийн

Има епично, има наистина епично, а след това има Ганди . Както подобава на една от най-важните фигури на 20-ти век и със сигурност една от най-възхитителните сред тези фигури, Ричард Атънбъро подходи към този биографичен филм, решен да отдаде справедливост както на възвишените идеали на Махатма, така и на чистия мащаб на неговите постижения. Така звездата Бен Кингсли успява да съживи Ганди в продължение на 55-годишен период, като се започне от най-ранните проблясъци на политическата му съвест до евентуалното му убийство, заобиколен от някои от най-добрите актьори, които някога са били на сцена или екран. По пътя Ганди донесе независимост на Индия, постави началото на мирни протести в масов мащаб и осигури нов еталон за идеалистите навсякъде. Изпълнението на Кингсли е невероятно, но той е подкрепен от завладяваща кинематография на Атънбъро и огромна амбиция - има стотици хиляди статисти в тази сцена на погребението, надминавайки дори армиите на Изенгард по мащаб. Това е луд еталон, който в тези цифрови дни никога няма да бъде застрашен, но е трудно да се измисли по-достойна тема.

87. Надежда и слава (1987)

Режисиран от : Джон Бурман

В ролите : Сара Майлс, Дейвид Хейман, Себастиан Райс-Едуардс, Иън Банън

Пет номинации за Оскар са почит към един вече не британски филм за Blitz, който намери признателна публика от двете страни на Атлантика. Погледнат през очите на десетгодишния Били (Себастиан Райс-Едуардс), автобиографичният филм на Джон Бурман превръща бомбардираните предградия на Лондон в гигантска приключенска площадка за ученици. Интересно – и копнежно – съпътстващо парче на Стивън Спилбърг Аперго на Слънцето , заснет точно надолу по пътя почти по едно и също време, той е пълен с визуални снимки от необикновено време в миналото на Англия, фотоалбум със сепия, върнат към живот. Пълно е и с изумителни визуални знаци. Станете свидетели на внезапния взрив на бомба на Луфтвафе, разгръщащ се в ужасяващо забавено движение, или на мъртвата риба, която плува за Били и сестра му, за да ги събират, след като измамна бомба кацне в реката. Но случайността на въздействието на войната е най-добре уловена от откритието, че друга измамна бомба означава, че училището е изключено - за постоянно. — Благодаря ти, Адолф! радостно викат Били и приятелите му. Виж, войната не винаги е ад, особено когато те измъква от двойната математика.

86. The Killing Fields (1984)

Режисиран от : Роланд Йофе

В ролите : Сам Уотърстън, Хаинг С. Нгор, Джон Малкович, Джулиан Сандс

Филм, носител на Оскар за история, носител на Пулицър, военният филм на Роланд Йофе е зашеметяващо, трезво изследване на човешка катастрофа с едва разбираеми мащаби. Следва Ню Йорк Таймс журналистът Сидни Шанберг (Уотърстън) и неговият преводач Дит Пран (носителят на Оскар Нгор) през острия край на американското нахлуване в Камбоджа. Благодарение поне отчасти на неговия филм, всички знаят какво се случи след това. Пол Пот и Червените кхмери излязоха от дима и превърнаха една от най-красивите страни на Земята в костел. Йофе не ни спестява нищо от тази мрачност. Надолу по пътя Курц на Брандо може би мърмореше за „ужаса“, но ето го, отблизо и брутално безличен. Шанберг може да е спечелил този Пулицър за репортажа си, но безстрашното пътуване на Хаинг Нгор е биещото сърце на историята - и на филма. В трагичен код, мъжът, който го играе, актьорът за първи път Хаинг Нгор, беше застрелян на улица в Ел Ей 22 години по-късно.

85. Били Лъжец (1963)

Режисиран от : Джон Шлезингър

В ролите : Том Кортни, Джули Кристи, Уилфред Пикълс

Преди да премине през езерото и да направи Среднощен каубой и Маратонец , Джон Шлезингър ръководи една от най-големите хитови серии в британското кино. За четири спокойни години той и неговият продуцент Джоузеф Джани се оказаха Били Лъжец , Скъпа и Далеч от безумната тълпа . Първото от тях остава влиятелно и до днес, момчето от малкия град, подобно на Уолтър Мити на Том Кортни, с големи планове, прототип за хиляда британски мечтатели. Рики Джервейс цитира Били Лъжец като вдъхновение за Гробищен възел Отегчени са двайсет и няколко, но странният поддържащ актьорски състав на пъстри британци, от мрачния гроб на Леонард Роситър до крилата фраза на Лесли Рандъл, която изрича телевизионна личност („Всичко се случва“), също са градивни елементи за страхотните ситкоми на Жерве. Били, обаче, е обиколката на Шлезингър и режисьорът нарисува най-великото представяне на Кортни като симпатичния романтик, който случайно стреля с картечница всеки, който провали плановете му (в сънищата му, разбира се). Смешен и меланхоличен, това е трогателен химн на разбитите мечтатели.

84. Хамлет (1948)

Режисиран от : Лорънс Оливие

В ролите : Лорънс Оливие, Питър Къшинг, Джийн Симънс, Базил Сидни

Когато се сблъска с работните практики на известния Метод Дъстин Хофман на Маратонец , казва се, че сър Лорънс Оливие протяга: „Опитайте да играете, мило момче, по-лесно е.“ Това е лесно за него да каже; в края на краищата, той е възхваляван почти от ученическите си дни като най-великият британски теза, а бронзов паметник на неговия Хамлет стои пред Националния театър и до днес. Този целулоиден запис на неговия Хамлет ни дава известна представа защо: режисиран от самия Оливие (той също беше ранен мултихифенат) в разгара на своите сили и красота, това все още е завладяващ портрет на датчанина, колкото и далеч да са били актьорските стилове се промени оттогава. Докато на Кенет Брана Хамлет е по-богат на локация и сцени на открито, това е толкова много витрина, освен все още завладяващата сила на самата история, и там Оливие се отличава.

83. Skyfall (2012)

Режисиран от : Сам Мендес

В ролите : Даниел Крейг, Хавиер Бардем, Ралф Файнс, Наоми Харис, Бен Уишоу

След Спектър на утехата , Сам Мендес ’ Дебютът на 007 се чувства като рестартиране за Даниел Крейг епоха. Излезе мистифициращият Quantum и неговият коварен план да направи нещо или друго в Боливия; влезе арката и мотивира Силва ( Хавиер Бардем ), за да добавите така необходимата доза театралност и заплаха към франчайза. Крейг изглежда отново енергичен, осветен от неон в една виртуозна шанхайска поредица и смесва благородното със смъртоносното, докато историята препуска от една нежна почит на Бонд към друга. Нито едно от кимванията не се чувства тромаво, свидетелство за лекотата на докосване на Мендес, а краят остави най-добре изглеждащата форма на кораб във Великобритания.

82. Дамата изчезва (1938)

Режисиран от : Алфред Хичкок

В ролите : Маргарет Локууд, Майкъл Редгрейв, Базил Радфорд, Мей Уити, Наунтън Уейн

За трилърите на Хичкок говори много, че имат навика да се появяват отново в съвременните теми. Заден прозорец стана Безпокойство , Наберете M за убийство се превърна в Перфектното убийство , а този трилър накара Джоди Фостър неистово да търси Полетен план самолет на изчезналата й дъщеря. И трите са удобно напомняне, че никой не прави Хичкок като самия човек: за вечни герои и дяволски схеми, той е просто несравним. На борда на неговия трилър, свързан с влак, се качват фолкмузикологът Гилбърт (Редгрейв) и новата му спътница Айрис (Локууд), умна жена, която се отправя към дома си, за да се омъжи за „синьокръвния си преследвач на чекове“, които се оказват в капан сред някои щастливи агенти. Когато придирчивата гувернантка мис Фрой (Уити) мистериозно изчезва от вагона-ресторанта, искрящата двойка насочва своя аматьорски детектив, за да я проследи. Дори с помощта на обсебените от крикет Базил Ратбоун и Наунтън Уейн, тяхното пътуване през измислената страна Бандрика става все по-опасно с всяка изминала миля. Това е толкова забавно, колкото можете да прекарате във влак, въпреки че ако успеете да забележите камеото на Хич, имате по-остри очи от нас.

81. Падингтън (2014)

Режисиран от : Пол Кинг

В ролите : Бен Уишоу (глас), Никол Кидман, Хю Боневил, Сали Хокинс, Джули Уолтърс

Страхотна голяма прегръдка на филм, Падингтън очарова публиката и критиците в една от най-хубавите изненади на 2014 г., добавяйки се към канона на любимите коледни филми и доказвайки, че мечките не са само за документалните филми на Вернер Херцог и свирепите Леонардо ди Каприо. Пол Кинг (режисьор/съсценарист), Бен Уишоу (глас) и Framestore (визуални ефекти) комбинираха своите таланти, за да направят забавен, въздействащ случай за по-мила, по-толерантна Великобритания. След Брекзит се чувства по-скоро като прекрасен сън. Внимавайте за Падингтън, който се бие с Найджъл Фараж в Падингтън 2: Тъмна територия.

80. Сбогом, г-н Чипс (1939)

Режисиран от : Сам Ууд

В ролите : Робърт Донат, Гриър Гарсън, Тери Килбърн, Джон Милс, Пол Хенрейд

Ако познавате учител, който току-що е имал лош ден, сложете го, за да му напомните важността на това, което правят. Дълбоко вълнуващ, но благословено несантиментален поглед върху кариерата на един учител в продължение на 50 години, това описва трудните му ранни години, промените, причинени от пристигането на съпругата му и дълбоките белези – както лични, така и професионални – взети по пътя. Докато от една страна има последователни поколения от едно семейство, които не спират да се връщат в училището, от друга са възпоменателните служби за загиналите от няколко конфликта, кулминиращи с опустошението от Първата световна война. Това служи като хроника на променящ се свят, както и животът на един човек, и служи като почит към обикновеното, всекидневно величие.

79. Речта на краля (2010)

Режисиран от : Том Хупър

В ролите : Колин Фърт, Джефри Ръш, Хелена Бонъм Картър, Тимъти Спол

Филмът за заекващ пошо не е най-очевидният потребител в историята на филма, дори с вундеркинд режисьор и най-приятната звезда от тази страна на Том Ханкс. И все пак някак си е това завладяващо, напрегнато кино , един вид Роки за нефизическия претендент и история за аутсайдер, която би развеселила камък. Колин Фърт играе Бърти, принцът от 30-те години на миналия век и бъдещ Джордж VI, страдащ от ужасен говор, който осакатява усилията му да говори публично; Хелена Бонъм Картър е неговата безкрайно подкрепяща съпруга и Джефри Ръш неговият ексцентричен логопед. Това е разговорливо, до голяма степен е разположено в лондонско мазе с олющени стени и скърцащи подове и е на ръба на седалката ви, докато Бърти се мъчи да проговори и се изправя пред трона и избухването на война с по-малко трепет от той показва, изправен пред микрофон или малка аудитория. Разбъркващи неща, без значение какво мислите за монархията.

78. Хенри V (1989)

Режисиран от : Кенет Брана

В ролите : Кенет Брана, Дерек Джейкоби, Брайън Блесд, Ема Томпсън

Това може да не представлява 'музата на огъня', за която разказвачът на Шекспир е пожелал, разказвайки историята на Хенри В , но се доближава по-близо от всяка друга адаптация до илюстрирането на мащаба и обхвата на войните му срещу французите и дава възможност дори на предишната версия на Лорънс Оливие със златен стандарт да се възползва от парите си в залозите на героите. Шекспировският вундеркинд Брана стъпи по стъпките на Оливие в неговия режисьорски дебют, като режисира себе си, докато младият крал подтикваше към война във Франция и се изправя пред огромни шансове. Тези битки са кървави, кални и негалантни, като се възползват максимално от обхвата и локациите на киното и са далеч от често сухите адаптации, които преди са били правило. Огромният брой светила в актьорския състав е почти разсейващ (дори Крисчън Бейл е прибран някъде там), но ако не почувствате раздвижване в речта за Деня на Свети Криспин, вие или сте мъртви отвътре, или френски.

77. Хари Потър и Даровете на смъртта: Част втора (2011)

Режисиран от : Дейвид Йейтс

В ролите : Даниел Радклиф, Ема Уотсън, Рупърт Гринт, Ралф Файнс

Вторият най-скорошен филм в списъка, това получава място за извършване на невъзможното: да не излизате с хленчене. Толкова високи бяха очакванията за тази осма част от поредицата, че бихте простили на режисьора Дейвид Йейтс, че се заключи в офиса на Дъмбълдор и отказа да излезе, докато всичко не свърши, но вместо това той се оказа пълен с екшън, задвижван от герои , понякога брутален финал на приключенията на момчето магьосник. И накрая, има тоталната магическа война, която поредицата винаги е заобикаляла; най-накрая има решение на загадката за Хари и Волдемор. Ако не друго, трябва да се възхищавате на безумието на поредица, която не само отнема време за метафизична разходка в средата на голямата финална битка, но също така прави немислимото и позволява на лошия човек да победи по пътя.

76. Гол (1993)

Режисиран от : Майк Лий

В ролите : Дейвид Тюлис, Лесли Шарп, Катрин Картлидж, Юен Бремър

„Гол“ представлява промяна в работата на Майк Лий от пронизващите изследвания на домашните ежедневие към нещо много по-остро. Дейвид Тюлис е Джони, свръхобразован, безработен скитник, който идва в Лондон, бягайки от сексуална атака в Манчестър и остава с бивша приятелка (Лесли Шарп), спи с нейната съквартирантка (Катрин Картлидж) и като цяло разяснява язвителните си мирогледи на всеки който слуша. „Гол“ вижда как Лий се справя не само с различна субкултура – ​​ъндърграунд Лондон – но и с филмовото производство, кинематографията на Дик Поуп, пълна с проследяващи кадри и интересни стратегии за осветление, които се чувстваха нови в работата на Лий. Това, което не изненадва, е силата в дълбочината на изпълненията: Тюлис е страхотен като Джони - горчив, артикулиран, дълбоко неприятен, винаги завладяващ. Ако само някога сте го виждали вътре Хари Потър , поправете това сега.

75. Ключалка, приклад и две бурета за пушене (1998)

Режисиран от : Гай Ричи

В ролите : Джейсън Флеминг, Декстър Флетчър, Ник Моран, Джейсън Стейтъм

Има постоянен дебат в кръчмата, който поставя въпроса: кое е по-добро, грабна или Lock Stock ? грабна апологетите говорят за добра игра, но правилният отговор е, разбира се, Гай Ричи зашеметяващ дебют. В крайна сметка това е филм, който донесе на света „The Stath“, Вини Джоунс удря нечий череп с врата на кола и знанието, че голям лилав вибратор може да се използва като нападателно оръжие. По същество най-рошавата от историите за рошави кучета - да наречеш сюжета 'комплекс' означава да му направиш лоша услуга - всичко е толкова лъскаво направено, поднесено с такава безумна увереност и написано с такъв невероятен оборот на фразата, че някак объркано... ing-and-froing работи като часовник. Всъщност толкова добре, че повече от 18 години по-късно той остава най-добрият филм на Ричи, фантастично постижение на режисьор за първи път, който взе група педантично подбрани, но сравнително неизвестни актьори и ги превърна в твърдо злато.

74. Stared Up (2013)

Режисиран от : Дейвид Макензи

В ролите : Джак О'Конъл, Бен Менделсон, Рупърт Френд

Изумителна визитна картичка и за двете си звезди, Джак О'Конъл , и режисьор Дейвид Макензи, друг от Със звезда MVP на 's е известна фигура. Терапевтът, превърнал се в сценарист Джонатан Асер, канализира собствения си опит, работейки за рехабилитация на затворници, в насилствено, натъртващо и най-вече реалистично изобразяване на живота отвътре. О'Конъл внася фокус и свирепост на лазерен лъч в ролята на неконтролируем млад нарушител, който трябваше да бъде 'включен' в затвор за възрастни. Това е нахален, харизматичен обрат, който напомня за Фини, Бъртън и Кортни и в разцвета на британската нова вълна.

73. Единение (2007)

Режисиран от : Джо Райт

В ролите : Джеймс Макавой, Кийра Найтли, Сирша Ронан, Ромола Гараи, Ванеса Редгрейв

Единение трябва да бъде като всяко британско филмово клише, събрано в едно: има малко в селска къща, малко във Втората световна война и малко там, където има кухненска мивка. И все пак Джо Райт Адаптацията на романа на Иън Макюън се чувства отделна и изцяло свой собствен звяр. Това отчасти се дължи на страхотни изпълнения и изкривена, не строго линейна структура, а отчасти поради бравурно разказване на истории от страна на Джо Райт - станете свидетел на опустошителния кадър на Steadicam Dunkirk или лаконичния сблъсък между порасналата Брайони (Ронан / Гарай / Редгрейв) ) и двойката, която е обидила (Макавой и Найтли). Първоначалната грешка, породена от юношеска глупост и собствена значимост, излиза извън контрол, преминава в зряла възраст и засенчва редица животи. Окончателното разкриване на последствията му е опустошително, колкото и неизбежно да е то.

72. Човекът в белия костюм (1951)

Режисиран от : Александър Макендрик

В ролите : Алек Гинес, Джоан Гринууд, Сесил Паркър, Майкъл Гоф

Александър Макендрик заслужава да бъде запомнен по-видно, отколкото е сред титаните на британския филм, като се има предвид, че той е отговорен за класики като Уиски в изобилие! , The Ladykillers и тази хаплива сатира . Алек Гинес играе идеалистичния млад химик, който изобретява революционна тъкан, която никога не се износва или изисква пране - само за да научи, че и индустриалците, и работниците са обединени срещу неговата чудо-плата, ужасени, че това ще унищожи икономиката и ще ги изкара от бизнеса . Ако не е толкова порочна, колкото големите американски усилия на Макендрик, Сладка миризма на успех , това все още е много циничен поглед върху шансовете за истински иновации в нашия несъвършен свят и се чувства толкова актуален днес, колкото преди 60 години, ако не и повече (вж. Кой уби електрическата кола? за приложение в реалния свят). Това е комедия – повече или по-малко – но ще ви накара да се замислите дълго след като се появиха титлите.

71. Контрол (2007)

Режисиран от : Антон Корбийн

В ролите : Сам Райли, Тоби Кебел, Саманта Мортън, Александра Мария Лара

Свежо лице Сам Райли зае мястото си в пантеона на екранните рок звезди с изобразяването си на фронтмена на Joy Division Иън Къртис. Казваме, че той е нещо повече от музикален съвпадение с Иън Дюри от Анди Серкис, Сид Вишъс на Гари Олдман или Джим Морисън от Вал Килмър - дори панталоните му да не са толкова тесни. Цялата нервна енергия и харизма на сцената, пост-пънк звездата на Райли е проблемна душа, която се разтърсва от въодушевление до отчаяние. Знаем какво идва от първия барабан, но преживяхме през очите на Деби Къртис ( Саманта Мортън ), самоубийството му все още идва като удар в червата. Ако музиката на Joy Division не го прави вместо вас – и Райли и сие. повтарят най-великите си моменти с повече блясък, отколкото имаме право да очакваме от немузиканти – има Антон Корбийн Зашеметяваща черно-бяла фотография, която да оцените и Тоби Кебел е веселият Роб Гретън, на който да се насладите. Честно казано, ако това не ви е достатъчно, вие сте голям кучешки петел.

70. Казино Роял (2006)

Режисиран от : Мартин Кембъл

В ролите : Даниел Крейг, Ева Грийн, Мадс Микелсен, Джуди Денч

Не беше Пиърс Броснан Вината е, че франчайзът на Бонд е заседнал, но също така едва ли бихте могли да обвинявате Даниел Крейг че някои фанатици от 007 не можеха да го видят да отразява учтивия чар на Броснан, ироничния хумор на Мур или способността на Шон Конъри да изглежда дълбоко секси, дори когато носи панталони на татко и козирка за голф. Целият фараго на Craig-not-Bond беше напомняне, че в началото на 60-те дори Конъри не беше първият избор на всеки. Това изглеждаше добре и така, категорично, направи това. Разбира се, вероятно щяхме да пожертваме цялото това позициониране на продукти преди фаната на джаджи, Q, и донякъде пропуснахме глупавите реплики за целувка, но завръщането на Бонд отговаряше на всички разумни очаквания и след това ги пропусна. От Крейг първото 00-поява , ретроспекция, подобна на Борн, достатъчно свирепа, за да притисне киноманите обратно на местата им, всяка стъпка с юмрук в главата, отпускане и облечена с плувни гащи се чувстваше като изявление на мисия за преродения франчайз. — Как умря, твоят контакт? разпитва полицай за първото убийство на Бонд. „Не е добре“, проблясва 007. Почти можете да чуете колата с дистанционно управление, която бърза да влиза в гаража.

69. Blow-Up (1966)

Режисиран от : Микеланджело Антониони

В ролите : Дейвид Хемингс, Ванеса Редгрейв, Сара Майлс, Джон Касъл

Както бихте очаквали от мъжа отзад Приключението и бележката , люлеещият се Лондон на Микеланджело Антониони е доста високоумно място. Денонощната секси лудост на модния снапер Томас (Хемингс) може да изглежда малко, добре, Остин Пауърс в наши дни, но италианският велик беше смъртно сериозен с адаптацията си на късия разказ на Хулио Кортасар. Зад целия шифон и позиране се крие сериозно умна предпоставка, която Браян Де Палма по-късно ще заеме за своя трилър Издухайте (1981). Дейвид Бейли от Хемингс осъзнава, че несъзнателно е снимал убиец, дебнещ сред дърветата на безлюден парк. Връщайки се на следващия ден, той се натъква на тялото на жертвата, само за да изчезне скоро след това. Ще се откъсне ли снаперът от сексапилните игри достатъчно дълго, за да разреши случая и да изправи убиеца пред правосъдието? Хайде, това е Антониони, за който говорим. Ако сте виждали Приключението , ще знаете, че той предпочита своите мистерии неразгадани.

68. Сена (2010)

Режисиран от : Асиф Кападия

В ролите : Айртон Сена, Ален Прост, Франк Уилямс

Далеч от боядисаната в вълната бензинова глава, която може да очаквате, Асиф Кападия Познанията на Формула 1 бяха доста оскъдни, когато той започна да работи върху своето хипнотизиращо изследване на характера на бразилската суперзвезда Айртон Сена. Това говори много за харизмата на Сена, че резултатът все още блести с фенбоска привързаност към своя обект. Като Apergo В рецензията се посочва, че животът и смъртта му са разказани в „амбициозно изграден, дълбоко завладяващ и вълнуващ“ стил. Кападия не е приключил там: той ще повтори трика с Ейми Уайнхаус в Ейми пет години по-късно.

67. In The Loop (2009)

Режисиран от : Армандо Янучи

В ролите : Том Холандър, Джеймс Гандолфини, Мими Кенеди, Крис Адисън, Питър Капалди, Джина МакКий.

Окончателно доказателство, че политиката – или поне филмите за политика – могат да бъдат странно смешни, В цикъла е изпълнен с ругатни майсторски клас по съвременна политическа сатира, който казва сбогом на новите лейбъристи с един последен кинематографичен удар по топките. По същество спин-оф на също толкова веселия ситком на BBC Дебелината на това , той споделя много от същите герои, най-вече злобния шотландски доктор Малкълм Тъкър на Питър Капалди. Изпускайки едноредови фрази като 'Христос в автобуса. Не бъди такъв шибан задник' и 'Добро утро, мои малки пиленца и петли', той определено е звездата на шоуто, но Крис Адисън, Джеймс Гандолфини и Стив Куган също открадна добра сцена. Така че шапка долу на сценарист/режисьор/ ходещ-говорещ-реален живот-гений Армандо Янучи за това, че е първият, доказал, че спин-офите на ситкомите могат да работят в 21-ви век. Ако ти си в настроение за още ситкоми, превърнати във филми, насочете се точно тук .

66. Man On Wire (2008)

Режисиран от : Джеймс Марш

В ролите : Филип Пети, Жан Франсоа Хекел, Жан-Луи Блондо

Това е документален филм за събитие, толкова фантастично, че не можете да го напишете. Това е филм за кражба без опит за кражба. Това е филм за Световния търговски център, който не споменава дори бегло събитията от 11 септември. И все пак Човек по тел не само работи блестящо, но и се хваща като порок, докато разказва историята на смелчака Филип Пети и неговата явно неразрешена мисия от 1974 г. да ходи (и танцува, и върти, и седи) на въже, нанизано на 110 етажа между върховете на кули близнаци на WTC. Месеци в планирането и часове в изпълнението, тази комбинация от съвременно видео и частична реконструкция дава на съвременните зрители шанса да споделят магическите и очевидно невъзможни (поне за всички рационални хора) подвизи на Пети, все още безкрайно енергична фигура и , трябва да предположим, нещо като магьосник. И за още страхотни документални филми, вижте нашия списък с най-добрите примери в Netflix .

65. Глад (2008)

Режисиран от : Стив Маккуин

В ролите : Лиъм Кънингам, Майкъл Фасбендър, Лиъм Макмеън

Подобно на Сам Тейлър-Ууд, Джулиан Шнабел и, хм, Тони Харт, художникът и режисьорът Стив Маккуин се оказа добър ръка и в двата вида студио. Дебютният му филм, рязка медитация върху политически протест, до голяма степен отстрани действителната политика зад гладната стачка на Боби Сандс (Фасбендър) от 1981 г., за да приближи самия човек. В никакъв случай не е лесен часовник. Удивителното изображение на Майкъл Фасбендър на умиращия човек от ИРА е тревожно гледане, докато затворът Лабиринт на Маккуин, изцапаните с фекалии стени, коридорите за плискане на урина и всичко останало ще преследват мечтите ви. 33lbs Fassbender загуби за частта, a Машинист -като потъване в изтощение, се превръща в представление, изпълнено с тежка решимост: по-слабото тяло на Сандс става толкова по-силно, колкото изглежда, дихотомия, която актьорът изследва докрай. Неговият 17-минутна размяна с католическия свещеник на Лиъм Кънингам предлага електрическа централна сцена, заснета с един ненатрапчив кадър от камерата на Маккуин. Добре, Гладът вероятно не е филм, с който да се успокоите с пица, но това е съществена част от модерното изкуство от режисьор, от когото ще видим много повече.

64. The Lavender Hill Mob (1951)

*Режисиран от : Чарлз Крайтън

В ролите : Алек Гинес, Стенли Холоуей, Сид Джеймс, Алфи Бас

Още едно блестящо бижу с награда в вече блестящата корона на Ealing Studios, The Lavender Hill Mob е странно британска, леко сатирична комедия сред най-добрите им. Продуциран в средата на това, което мнозина смятат за пиковите години на студиото (следвоенният период от 1947 - 1955 г.), режисьорът Чарлз Крайтън и грабващият Оскар сценарист T.E.B. Кларк измисли симпатичен аморален престъпен каперс, съсредоточен върху кроткия банков служител на Алек Гинес, който решава да извърши блестящ обир на злато. Въпреки че по-късните сцени намекват за евентуално по-тъмна посока (преследването на Айфеловата кула, например, има очевидни нюанси на Хичкок), това е по-леко афера от други шедьоври на Ealing, като напр. Добри сърца и корони или The Ladykillers . Актьорският състав пее (не буквално), но и двата най-удовлетворяващи моменти принадлежат на Гинес; първо, когато осъзнава, че е шефът на едноименната мафия, и второ, когато с любов признава, че би искал да го наричат ​​„холандец“.

63. Огнени колесници (1981)

Режисиран от : Хю Хъдсън

В ролите : Бен Крос, Иън Чарлсън, Найджъл Хейвърс, Шерил Кембъл, Иън Холм

Огнени колесници е, може би, определението за филм, който стана твърде успешен за собственото му добро. Новодошлите от двадесет и първи век в класическата спортна драма на Хю Хъдсън трябва да се разровят през хайпата на скока със стръмнини, крилата фраза, която се очертава като бурен облак (сценаристът Колин Уеланд може винаги да съжалява, че извика: „Британците идват“, когато взимат своя Оскар) и малка армия от герои с цилиндър, все толкова нахални герои, на които е трудно да не се смеете понякога. Но ако можете да видите през всичко това, отдолу има красив филм, занимаващ се с преданост и идентичност, религия и слава. И това е без да споменаваме все още удивителната, макар и леко клиширана партитура на Вангелис, шедьовър, натоварен с синтезатор, който някак си пасва идеално на обстановката на филма от 1920-те. Това е музикално произведение, толкова великолепно, че ще направи Zookeeper гледаем, а ние не го казваме лекомислено. Тъй като годината на Олимпийските игри в Лондон бързо наближава, очаквайте филмът да се върне към популярността в пламък на неделен патриотизъм и леко беззвучно подсвиркване. Ура!

62. Тайни и лъжи (1996)

Режисиран от : Майк Лий

В ролите : Бренда Блетин, Мариан Жан-Батист, Тимъти Спол, Филис Логан

Подобно на много от филмите на Майк Лий, Тайни и Лъжи беше само свободно сценарий, като актьорският състав след това импровизира останалото. Централната идея е изцяло на Лий – в този случай осиновена чернокожа жена от средната класа (Жан-Батист като Хортенз Къмбърбач) открива, че истинската й майка е бяла и работническа класа (Блетин като Синтия Пърли), хвърляйки живота им в емоционално водовъртеж - но в по-голямата си част репликите са собствени на актьорите. Това не попречи на Академията да номинира Лий за най-добър сценарий (както и за най-добър режисьор и най-добър филм, наред с кимването на Жан-Батист и Блетин) - и не трябваше да го прави. Неортодоксалната режисьорска техника на Лий може да не е начинът, по който Холивуд прави нещата, но когато резултатът е толкова трогателен и забавен като Тайни и Лъжи , няма голямо значение. Разбира се, нито един златен плешив мъж не попадна в ръцете на Лий, но много награди BAFTA го направиха, както и Златната палма, което го направи най-големият критичен успех в кариерата му.

61. Пълният Монти (1997)

Режисиран от : Питър Катанео

В ролите : Робърт Карлайл, Марк Ади, Том Уилкинсън, Пол Барбър, Хюго Спиър

Циниците често се чудят, че британското кино попада в две отделни категории: усилията за лъскави костюми и мрачните драми на север. Този обаче успява да закваси мрачността (все още много присъстваща в постоянната сянка на икономически срив) с чувство за хумор и тиха решителност, тъй като банда безработни стоманодобивни работници се опитват да изкарат малко пари чрез, добре, събличане напълно голи за орда лайки жени. Това е истинска аутсайдерска история, слепена от изключително симпатични изпълнения, особено от Карлайл, Ади и Уилкинсън, всички от които бяха пуснати в Холивуд след завоите си тук. Струва си да се гледа само заради танцовата сцена на опашката в пощенската служба, при която всеки от екипа тихо започва да се премества във времето към музиката, докато чака чековете си за обезщетение.

60. A Hard Day's Night (1964)

Режисиран от : Ричард Лестър

В ролите : Пол Маккартни, Джон Ленън, Ринго Стар, Джордж Харисън

Това е повече от просто музикална промоция. Това е нещо повече от опит преди MTV да се продаде група чрез филм. Това е честна комедия с истинско остроумие и сърце, а също и - не случайно - някои страхотни мелодии. Един ден от живота на Fab Four в разгара на Бийтълманията, избягал преди неизбежния им упадък (така смятаха ръководителите), измина дълъг път за установяване на популярното възприятие на всяка от групата, с Ленън като умника, Маккартни разумният, Харисън тих, а Стар клоун. Освен очевидните комични елементи, голяма част от тях е вярна за живота им по това време, сценаристът Алън Оуен прекарва седмици с групата, наблюдавайки тяхната реалност, преди да изгради своя сценарий. Сигурната посока на Ричард Лестър и още по-фантастични щрихи допълниха картината, преоткривайки музикалния биографичен филм и вдъхновявайки всичко - от шпионски филми до Маймуните.

59. Надникващ Том (1960)

Режисиран от : Майкъл Пауъл

В ролите : Карл Бьом, Анна Маси, Мойра Шиърър, Максин Одли

Половината от най-великия британски филмов двоен акт, по-тъмната страна на Майкъл Пауъл излезе да играе, когато старият му приятел Емерик Пресбъргър не беше наоколо. Пауъл се хвърли сам с този стряскащ трилър за режисьор на серийни убийства (Бом), който убива своите поданици с острие, скрито в статива си. Публиката и критиците го мразеха, а спорът около издаването му беше толкова остър, че на практика завърши кариерата на Пауъл. Странно, не беше съвсем сам в прокарването на границите си: на Хичкок Психо доставяше подобни психо-сексуални шокове през езерото в същото време. Разликата? Хич грабна четири Оскара и достатъчно плячка, за да напълни мотел Бейтс; Надничащ Том пуснати на празни кина. „Напълно зло“, възрази един критик – и това беше един от най-положителните отзиви. Удивителните идеи на Peeping Tom – особено внушението му, че публиката е съпричастна към бруталните убийства на Boehm – бяха просто твърде много за съвременните зрители, за да ги дъвчат. Както Мартин Скорсезе, един от големите шампиони на филма, посочва: „Той показва как камерата нарушава и агресията на филмовото производство“. като Мъж ухапва куче в една по-реакционна ера, той казваше неща, които никой не искаше да чуе. За щастие отминаването на времето беше много по-мило, въпреки че все още не е брилянтен филм за срещи.

58. Бедняшки милионер (2008)

Режисиран от : Дани Бойл

В ролите : Дев Пател, Фрида Пинто, Мадхур Митал, Анил Капур

Събирайки всички резултати, Бедняшко куче спечели осем награди „Оскар“ (от десет номинации) – включително най-добър филм, най-добър режисьор и най-добър адаптиран сценарий – както и седем награди BAFTA, четири Златни глобуса и цял влак още гонга през 2008 г. Както и да го изрежете, това е един голям мантия. Прегледайки го сега, е лесно да разберете защо. Великолепната кинематография на Антъни Дод Мантъл прави Индия своя собствена, а Джамал (Пател) и Латика (Пинто) доставят най-сладките романтични моменти, гледани в кината през този век – включително тази великолепна танцова поредица по време на кредитите. Някои критици го обявиха за „добре се чувствам“, но с постоянния мрак навсякъде (детско робство, разпити с батерии, търговия с наркотици и насилие, някой?), не сме сигурни откъде им е хрумнала тази идея. Все пак остава зашеметяваща холивудска мелодрама в стил Капра, която взриви света и напомни на всички какъв фантастичен режисьор може да бъде Дани Бойл – сякаш това е под съмнение.

57. Името ми е Джо (1998)

Режисиран от : Кен Лоуч

В ролите : Питър Мълън, Луиз Гудол, Дейвид Маккей

Друг Кен Лоуч парче непреклонно истинско социално изследване, още един шедьовър, който масите вероятно няма да са видели. Отново се фокусира върху хората, засегнати от бедност, хванати в капан на системата, Името ми е Джо следва Питър Мълън Реформираният алкохолик Джо, който тренира местния футболен отбор по подлите улици на Глазгоу, докато се опитва да избегне бутилката и всякакво безпокойство. Приветлив, обитаван от духове и по-симпатичен от Роки, това е зашеметяващ тур-де-форс от редовния Мълън на шотландската сцена, напълно заслужаващ наградата за най-добър актьор, която му спечели в Кан. Мрачен и трагичен, но някак обнадеждаващ, мнозина ще пожелаят по-малко тъжен финал, но такъв е ангажиментът на Лоуч към реализма. И рядко виждате толкова смели завършеци на територията на блокбъстър.

56. Влюбеният Шекспир (1998)

Режисиран от : Джон Мадън

В ролите : Джоузеф Файнс, Гуинет Полтроу, Джефри Ръш, Бен Афлек, Джуди Денч

Това беше филмът, който победи Спасяването на редник Райън за Оскар за най-добър филм, вероятно защото е по-газлив и по-фриволен от усилията на Спилбърг, на които Академията от време на време отговаря. Що се отнася до биографичните филми, той е с високо съдържание на изобретателност и малко на факти, но също така е възхитително остроумна литературна шега, преосмисляща живота на Шекспир като шекспирова комедия от грешки. Доработката на сценарий на Том Стопард остави сценария пълен с шеги и директни отклонения от работата на Барда, докато екип от RSC привърженици като Джуди Денч (толкова добра като Елизабет I, че нейното камео й донесе Оскар) и американски първенци като тогава- ingenue Полтроу и Бен Афлек се хвърлиха в каперса. Смесването на трагедия и комедия може и да не е – съвсем – високо изкуство, но е изключително забавно.

55. Том Джоунс (1963)

Режисиран от : Тони Ричардсън

В ролите : Албърт Фини, Сузана Йорк, Хю Грифит, Едит Евънс

Движението към социален реализъм в британските филми от 60-те години на миналия век не е ограничено само до наши дни; това усилие на Тони Ричардсън показа, че може да се приложи и към исторически филми, и при това непристойни литературни адаптации. Алберт Фини беше нахален, очарователен, като младият грабител на титлата, отгледан копеле от любезен благородник, но отрече истинската си любов поради ниското си рождение. Вместо това той се впуска в поредица от любовни авантюри, преследван от ревнив съперник, докато всичко най-накрая се събере в последния момент. Той е щателно проучен и конструиран, но всичко е направено с такава свежа безгрижие и усет, героите дори си взаимодействат с камерата и рифират върху стила на филма (този начален филм, например), че се чувства едновременно напълно модерен (дори сега) и през 60-те, печелейки куп награди Оскар за проблемите си.

54. Неделя, кървава неделя (1971)

Режисиран от : Джон Шлезингър

В ролите : Питър Финч, Гленда Джаксън, Мъри Хед

Продължение на Джон Шлезингър след носителя на Оскар Среднощен каубой е най-личният филм в кариерата на режисьора. Първият филм, който изобразява неосъдителен портрет на хомосексуален герой в главна роля, Неделя, кървава неделя е изящно проучен мениджмънт троа между гей еврейския лекар на Питър Финч, кариерния съветник на Гленда Джаксън и скулптора (Мъри Хед – той от Една нощ в Банкок слава), когото и двамата обичат. Това не е филм за сексуалността (въпреки че нежната целувка на Финч и Хед предизвика вълнение по това време); това е филм за тънкостите на сложните взаимоотношения, реализирани чрез трио от страхотни изпълнения. Също така не спирайте очите си за 14-годишния Даниел Дей-Луис в второстепенната роля на вандал.

53. Хари Потър и затворникът от Азкабан (2004)

Режисиран от : Алфонсо Куарон

В ролите : Даниел Радклиф, Ема Уотсън, Рупърт Гринт, Гари Олдман, Дейвид Тюлис, Майкъл Гамбън

Третият и все още най-добрият от Потър филми, това беше този, в който нещата станаха магически. Освободен от задълженията за създаване на света, които Крис Кълъмбъс беше поел в първите два филма, Алфонсо Куарон съкрати историята, засили отношението и добави малко предимство към процедурите. Помага му и фактът, че това е може би най-добрата от книгите, повишавайки залозите по-значително от всяка друга частна вноска, въвеждайки добре дошъл елемент на двусмислие в свещените зали на Хогуортс с развитието, че избягал затворник може да бъде отговорен за смъртта на родителите на Хари (или отново не) и че страхотният нов учител може да крие опасни тайни. Филмите може да стават все по-тъмни, но този имаше точната комбинация от сенки и светлина.

52. 39-те стъпки (1935)

Режисиран от : Алфред Хичкок

В ролите : Робърт Донат, Мадлен Карол, Пеги Ашкрофт, Джон Лори

Преди да оглави златната ера на Ealing Studios, Майкъл Балкън е най-добре запомнен с това, че даде на талантлив режисьор от Източен Лондон крак в здравата британска филмова индустрия. Този мъж? Алфред Хичкок. През 20-те години на 20-те години на 20-те години на миналия век той изработи първенци за готвене за Balcon's Gainsborough Pictures, преди да се премести в Лондон с Balcon в Lime Grove Studios, домът на тази класическа игра. 39-те стъпки е сборник от класически търговски марки на Хичкок, от „грешния човек“ на Робърт Донат до зловещия Макгафин и епизодичното разстройство на Хичко, което би направило смъртни врагове на кампанията Keep Britain Tidy. Станете свидетели и на химията, която предизвиква между романтичните си роли – злобното сдвояване на Донат и Карол се карат по пътя си през шотландските планини и в прегръдките един на друг – и непрекъснато засилващата се параноя, докато този шпионски кръг върши гнусната си работа. Самоличността на тези шпиони никога не се посочва, но ако не носят пътни издания моята битка , можете да разтопите лицата ни.

51. Уолъс и Громит в проклятието на заека върколаш (2005)

Режисиран от : Стив Бокс, Ник Парк

В ролите : Питър Салис, Хелена Бонъм Картър, Ралф Файнс, Питър Кей

Надявахме се и се молехме магьосниците за спиране на движението на Aardman да намерят начин да превърнат нашите герои от глината във филмови звезди. Можеха ли наистина да поддържат остроумието и жизнеността на възхитителния дует на Уигън за цял час и половина? Няма ли Уолъс да предозира със сирене по пътя? Не е трябвало да се тревожим. Искрящото Проклятието на заека вървър положително наситени с идеи и енергия, ослепителни филмови фенове с хитри препратки към всичко от ужасите на Hammer и Невероятният Хълк да се Кинг Конг и Топ Гън , и се движи като бърза хрътка. Сюжетът, частта, която глупаво сме си помислили, че може да го изпусне, насочва прочутия мълчалив възпитаник на Догуортс и неговия собственик, който се дразни от Уенслидейл (Салис) срещу подлия Виктор Куотърмейн (Файнс), вземайки мутиращите зайчета, печелещите награди кости и шикозните... като бисквити Лейди Тотингтън (Бонъм Картър) заедно за пътуването. Накратко, това е най-прекрасната английска анимация, която съществува.

50. Hot Fuzz (2007)

Режисиран от : Едгар Райт

В ролите : Саймън Пег, Ник Фрост, Джим Бродбент, Пади Консидайн, Тимъти Далтън, Едуард Удуърд

Правейки за приятеля-ченге екшън това, което направиха за филма за зомбита Шон на мъртвите , На разстояние Творческото трио на Саймън Пег, Ник Фрост и режисьорът Едгар Райт го направи две срещу две на големия екран. Макар и не толкова постоянно забавно, колкото Шон или ослепително-свежа като На разстояние , вторият от планираната им трилогия Blood and Ice Cream отново заковава жанровите клишета, с всичко от Точка на прекъсване да се Лошите момчета II (и двете открито споменати) хумористично почит. Първоначално е малко потресаващо да виждаш Пег като направо мъж, но естествената му химия с дългогодишния приятел Фрост остава очарователна както винаги. На друго място, Скуби Ду -отговаря- Вик мистерията е подправена с най-добрия британски талант, разигравайки клишетата на английските малки градчета с голям ефект в брилянтно неуместна среща на сънлив селски живот и пронизващи насилствени действия.

49. Погледни назад в гняв (1959)

Режисиран от : Тони Ричардсън

В ролите : Ричард Бъртън, Клеър Блум, Мери Юр, Гари Реймънд

Когато не работеше с дяволския си чар върху Елизабет Тейлър, излизаше по барове с Питър О'Тул и Ричард Харис или ловеше акули с голи ръце, Ричард Бъртън също беше великолепен актьор. Ето едно ранно доказателство. Бъртън е много близо до най-доброто от себе си в мелодрамата на Тони Ричардсън като Джими Портър, джаз човек, останал в задънената улица, пълна с бунтовниците от британската Нова вълна. Подпалван от пламтяща ярост, страстите на Портър са към огнения Бъртън това, което Броудсворд е за Дани Бой. Когато той кипи „Нямам скрупули в държавното училище да удрям момичета“ на хитрата Хелена (Клеър Блум), знаете, че това не е празна заплаха. той е Steetcar Стенли Ковалски на три пинти горчиво; най-близкото нещо, което Дерби от 1950-те има до собствения си вулкан. Колкото и клаустрофобичен и неудобен като постановката на Джон Озбърн, на която е базирана, това беше първият залп в класовата война на британското кино.

48. Topsy Turvy (1999)

Режисиран от : Майк Лий

В ролите : Джим Бродбент, Алън Кордънър, Тимъти Спол, Кевин Маккид, Шърли Хендерсън

Ето един филм на Майк Лий дори за хора, които не харесват филмите на Майк Лий, ултранатуралистичният стил на режисьора, смекчен от обстановката на периода и подсилен от повишените емоции на героите. Не се вижда кухненска мивка, тъй като Гилбърт (Бродбент) и Съливан (Кордюнър) си сътрудничат, за да създадат вдъхновената от Япония комична опера Микадо, заобиколени от изпълнители, всеки от които има свои собствени неврози и кризи (и които, между другото, пеят сами за зареждане). Бродбент и Кордънър са чудесно несъответстваща двойка, но взаимно се възхищават: единият е солиден семеен мъж, другият е наркоман, който обича курва. Заниженият стил на Ли не позволява това да попадне в обичайните клишета на драмата от време, които са важни за себе си, и смесва комедията и трагедията в нещо, което се чувства толкова хаотично и красиво като реалния живот.

47. The Wicker Man (1973)

Режисиран от : Робин Харди

В ролите : Едуард Удуърд, Кристофър Лий, Брит Екланд, Даян Чиленто

Плетения човек не е страшен по конвенционален начин и може би е по-скоро готическа мистерия, отколкото филм на ужасите, но ще ви бъде трудно да намерите по-смущаващо и ужасяващо филмово изживяване. Със сигурност един от най-смразяващите британски филми, създавани някога, има нещо неопределимо обезпокоително в странно съблазнителния култов чилър на Робин Харди от момента, в който Едуард Удуърд стъпи на отдалечения шотландски остров. Докато неговата закопчана християнска медничка от континента търси предполагаемо изчезнало момиче, това странно място еволюира от малък град с ексцентрични местни жители до убежище с параноичен вкус без изход. Водещ, Удуърд никога не е бил по-добър (освен може би в The Equaliser), докато никой не прави зловеща заплаха като Кристофър Лий и неговите горящи очи.

46. ​​Английският пациент (1996)

Режисиран от : Антъни Мингела

В ролите : Ралф Файнс, Жулиет Бинош, Кирстен Скот Томас, Уилем Дефо, Навин Андрюс

Ако смъртта на Антъни Мингела лиши британското кино от един от най-ослепителните му гласове, тази сърцераздирателна военновременна романтика е подходящо доказателство за неговия талант. Носител за най-добър филм, това е перфектно оценена адаптация на романа на Майкъл Ондатже, изпълнена с нежност и копнеж. Докато северноафриканското слънце грее енигматичния граф Ласло на Ралф Файнс, отвратително изгорял в катастрофиралия си биплан, всички други съображения премахват, освен едно: неговата яростна страст към жената, която обича. Част от успеха му се дължи на звездния екипаж, събрал носителката на Оскар Minghella. Монтажът на Уолтър Мърч (друг носител на Оскар) превключва от драмата от Северна Африка към затрупаните с черупки пътеки на Италия, докато фотографията на Джон Сийл (да, познахте) ни дава една от най-добрите реклами за Тоскана, посветена на целулоида. Ако можете да гледате този филм и не искате да отидете направо и да започнете да обезвреждате бомби, вие сте гледали друг филм.

45. Черен нарцис (1947)

Режисиран от : Майкъл Пауъл, Емерик Пресбъргър

В ролите : Дебора Кер, Сабу, Джийн Симънс, Дейвид Фарар, Флора Робсън

В готическата мелодрама на Арчърс, аплодирана от критиката, Дебора Кер играе сестра Клода, млада монахиня, изпратена заедно с четири други сестри да основат манастир в изоставен хималайски дворец. В този момент нещата започват да се объркват. Много погрешно. Като, монахиня, полудяваща от ревност и поставяне на ненужни количества очна линия. По същество психологическа драма, Черен нарцис Емоционалният резонанс на монахини в модерен свят, лишен от монахини, може да е малко намален, но не може да се отрече влиянието му сред съвременните режисьори. Скорсезе, например, го цитира като един от любимите си филми. След това има поразителната кинематография от Джак Кардиф, истински велик на британското кино. Блестящата фотография е особено удивителна, като се има предвид, че въпреки че се развива в Дарджилинг, филмът е почти изцяло заснет в Pinewood Studios. Тогава не е чудно, че Кардиф и арт директорът Алфред Юнге спечелиха Оскарите за работата си. Тя остава една от най-добрите Technicolor продукции на всички времена.

44. Секси звяр (2000)

Режисиран от : Джонатан Глейзър

В ролите : Рей Уинстън, Бен Кингсли, Аманда Редман, Иън МакШейн, Джеймс Фокс

Всички сме запознати със сър Бен Кингсли, нали? Малък човек, изиграно Ганди , доста изискан и добре говорен. Е, вече не. В този обрат на гангстерския филм той е психотичният бос на бандата Дон Логан, който вика щастливо пенсионирания Гари Доув (Рей Уинстън) обратно в Лондон от последната работа. Страшно магнетичен, когато е неподвижен, абсолютно ужасяващ, когато започне да бълва ругатни и да се разиграва, това е представление, което ще ви убеди, че този човек би могъл да накара дори тромавия Уинстън да се подчини. Разбира се, куката за последна работа е била правена и преди, но характеристиката е толкова свежа и изненадваща тук – и Коста дел Сол създава толкова приятна промяна от обичайното мрачно небе – че се чувства много като свой собствен звяр.

43. Големи очаквания (1946)

Режисиран от : Дейвид Лийн

/В главните роли: Джон Милс, Валери Хобсън, Алек Гинес, Мартита Хънт

Проблемът с адаптирането на романите на Чарлз Дикенс за екрана е, че той по същество е бил платен от думата. Получените разпръснати епоси не създават вид слаб, мускулест разказ, който се поддава естествено на филма. Но това, което е страхотно в тази версия на неговата басня за парцали към богатство е, че Лийн и неговите колеги сценаристи успяха да намерят централна история – любовта на Пип (Милс) към Естела (Хобсън) – за да закачат филма наоколо, като същевременно оставят достатъчно място за по-запомнящите се поддържащи герои (мис Хавишам на Хънт, Джагърс на Франсис Л. Съливан, Магуич на Финли Къри и Хърбърт Покет от Гинес). Черно-бялата фотография е великолепна, някои от Дейвид Лийн е най-доброто предварително оцветяване, а историята е достатъчно увлекателна, че ще можете да пренебрегнете гигантските цилиндъри.

42. Човекът, който падна на земята (1976)

Режисиран от : Никола Гърция

В ролите : Дейвид Бауи, Рип Торн, Кенди Кларк

Ако сте фен на Боуи, търсещ друг филм със Зиги Стардъст, това не е филмът, който търсите. Докато изпълненият с кукли зрелище на Джим Хендерсън имаше забавление в основата си, супер-мислещият шедьовър на Николас Роуг се стреми само да накара мозъка ви да мисли няколко мисли наведнъж. Слоеве от препратки покриват одеяла от метафора, превръщайки това, което може да изглежда като обикновена приказка „човек извън времето, човек не на място“ в култова класика, която почесва брадичката. Но това е много хубаво нещо. Давайки страхотна тренировка на актьорските способности на Боуи, Роуг го превежда през периоди на екстаз, агония и навсякъде между тях, преди да го остави разбит, алкохолик и самотен, на милион мили от дома. На практика дефиницията на филма, която изисква многократно гледане, интересно е да се отбележи, че основополагащото за Бауи Ниска албумът съдържа музика, първоначално предназначена за саундтрака на филма, така че следващия път, когато го гледате, не забравяйте да го пуснете заедно.

41. Чудовища (2010)

Режисиран от : Гарет Едуардс

В ролите : Скут Макнейри, Уитни Ейбъл

Повечето независими филми дори не биха се опитали да съответстват на големите студийни снимки по отношение на производствената стойност. И в повечето случаи са прави да не опитват. Но британският режисьор за първи път Гарет Едуардс постигна нещо удивително с чудовища . Той не само режисира, сценарист, продуцентски дизайн и засне филма сам (на място в Южна и Централна Америка), той също направи визуалните ефекти, създавайки извисяващи се извънземни същества, толкова убедителни и впечатляващи, колкото тези, които бихте намерили във всеки Холивуд блокбъстър. Не че някой трябва да очаква филмът да бъде пълноценно създание; с дързък щрих Едуардс поставя действието на извънземните на Земята най-вече на заден план, като вместо това се концентрира върху двойката (Уитни Ейбъл и Скуут Макнейри), принудени да пътуват през заразената от извънземни „Заразена зона“. Любовна история от роуд филм с чудовища? Защо не?

40. Г-н Търнър (2014)

Режисиран от : Майк Лий

В ролите : Тимъти Спол, Дороти Аткинсън, Марион Бейли, Лесли Манвил, Мартин Савидж

Забрави сумтенето, Тимъти Спол изображението на J.M.W. Търнър е представянето на неговата блестяща кариера. Неговото физическо изражение на дълбокия емоционален хинтерланд на великия художник наистина носи своя дял от подсмърчане, сумтене и хрипове, но те само добавят странен шарм към неговите взаимодействия, особено с баща му (Пол Джесън), неговата любовница и икономка (Дороти Аткинсън ) и рисуване на Бенджамин Хейдън (Мартин Савидж). Първите две той обича; последното той понася благосклонно. Нежният, подходящо изкусен биографичен филм, който се появява, е един от Майк Лий най-хубавите моменти.

39. Италианската работа (1969)

Режисиран от : Питър Колинсън

В ролите : Майкъл Кейн, Ноел Кауърд, Бени Хил, Тони Бекли, Росано Браци

Попитайте повечето любители на филмите какво си спомнят най-много Италианската работа и думите „задръстване в Торино“, „грабеж“, „мини“ и „бягство“ ще застанат на видно място – и с право. Но повторното гледане на Boxing Day ще напомни на всеки случаен фен какъв триумф в лагера е този филм. Разбира се, става дума и за гордостта, която всеки англичанин изпитва, когато британците печелят (част от) деня (вид), но с герои като професор Саймън Пийч от Бени Хил, с неговата склонност към изключително едри дами, и Ноел Не може да се отрече не съвсем кралски назначеният криминален бос от Страхлива, г-н Бриджър Италианската работа Смехите на 's са здраво вкоренени в нахални морски пощенски картички и всичко, което продължава. Но това се дължи на този недосегаем екип от комични таланти – в частност Кейн – както и на безразборните грабежи и „Англия! Англия!“ вълна от патриотизъм, която се разбива от каналите на Торино, няма начин, по който някой, роден на този остров със скипетр, може да гледа Италианската работа без да се усмихвате.

38. Спускането (2005)

Режисиран от : Нийл Маршал

В ролите : Шона Макдоналд, Натали Джаксън Мендоса, Алекс Рийд, Саския Мълдър

Той извика на сцената с изненадващ удар на върколак, Кучешки войници , но Нийл Маршал надмина себе си с това клаустрофобично проследяване, което вижда шест жени, които са изкопали дупки, хванати в капан в тъмното дълбоко под земята. Действието се развива в САЩ (където изглежда се случват тези неща по-рутинно), но заснет в Pinewood и на място в Шотландия, Спускането заема по своята същност страховито място и след това наслоява плаши отгоре на това до почти непоносима степен. Така че докато ще треперите само при ежедневните сцени на дупки, скоро ще изпитате носталгия по тези моменти, докато бърборите от страх, когато всичко се обърка. Неговото постижение е нестихващ терор, който не отстъпва до последните моменти (в редакцията на САЩ) или може би дори тогава. В крайна сметка проста концепция, това е умело изпълнено, с добре балансирана динамика на характера, която е в основата на експертното разбиране на Маршал за създаване на филми на ужасите.

37. 28 дни по-късно (2002)

Режисиран от : Дани Бойл

В ролите : Килиан Мърфи, Наоми Харис, Кристофър Екълстън, Брендън Глийсън

Независимо дали технически ще го класифицираме като филм за зомбита, или ще ги наречем „заразени“, няма съмнение, че филмът на Дани Бойл подсили британския ужас в частност и жанра на ужасите като цяло. Заснет на дигитално видео, което успява да изглежда едновременно грубо и красиво, съчетавайки моменти на спиращ сърцето ужас с отсечки на тих ужас пред дълбоко неестествената гледка на празен Лондон, той се превърна в новия еталон, вдъхновяващ изобилие от имитатори, но малко равни . Окото на Бойл за таланта също се отплаща: новодошлите Килиан Мърфи и Наоми Харис задържат вниманието дори в сърцето на бурята, колкото и много от чудовищната орда да ги преследват, докато късното появяване на Кристофър Екълстоун ни напомня, че хората не трябва да бъдат заразени да бъде сериозно обезпокоително. Все пак си струва да се повтори: заразените са наистина бързи и сериозно страшни.

36. Ако.... (1968)

Режисиран от : Линдзи Андерсън

В ролите : Малкълм Макдауъл, Дейвид Ууд, Ричард Уоруик, Кристин Нунан

Малкълм Макдауъл, чийто умение да влага пословичния ботуш в моралната чувствителност на Великобритания получи пълен глас в Портокал с часовников механизъм , намери сродна душа в старото момче от държавното училище и британката от новата вълна Линдзи Андерсън. Три години преди това сътрудничество с Кубрик, Андерсън качи Макдауъл на покрива на колежа Челтнъм, оборудван с пистолет Брен и някои сериозни проблеми с облечената тирания на живота в интерната. Заглавието може би подсказва, че финалът с куршуми - Друга държава отговаря The Expendables – може да е една огромна мечта за сирене от анархичния ученик на Макдауъл, Мик Травис, но страстният вик на филма за класов бунт беше съвсем сериозен. Единственият въпрос: как, по дяволите, Андерсън убеди алма матер да му позволи да снима там? Ако има по-лоша реклама за интернат - телесни наказания, изяждане, клиника за ВД и всичко останало - определено не сме я виждали.

35. Риба на име Уанда (1988)

Режисиран от : Чарлз Крайтън

В ролите : Джон Клийз, Джейми Лий Къртис, Кевин Клайн, Майкъл Пейлин

Може би най-добрият комичен час от всеки бивш Python, Риба на име Ванда беше беглец, ударен с 60 милиона долара. Той спечели БАФТА на Майкъл Пейлин, Оскар на Кевин Клайн и доказа, че режисьор, който не е работил 25 години, все още може да продуцира петзвезден филм. Като оставим наградите и касовите сборове настрана, фактът остава: това е адски забавно. Някои сцени се забиват в съзнанието, особено грубо прекъснатия стриптийз на Джон Клийз за Джейми Лий Къртис, Майкъл Пейлин, набиващ чипове в носа си от Кевин Клайн, злощастната смърт на г-жа Коуди от сърдечен удар и, разбира се, парната ролка, която слага край на всички парни валяци , но това е единното, странно, лудо цяло, което го прави задължителен за всеки фен на британската комедия. Нещо повече, това направи възможно по-късното британско творчество на Ричард Къртис, като установи, че британският ексцентризъм може да продава, съживи интереса на света към комедиите на Илинг и позволи на герой с истинското име на Кари Грант – неудобният адвокат на Клийз Арчи Лийч – да живее отново на голям екран. Не е зле за един филм, а?

34. Мъж за всички сезони (1966)

Режисиран от : Фред Цинеман

В ролите : Пол Скофийлд, Робърт Шоу, Орсън Уелс, Сузана Йорк, Джон Хърт, Корин Редгрейв, Ванеса Редгрейв

Последните клевети в Хилари Мартел Вълча зала независимо от това, Томас Мор, представен тук от режисьора Фред Цинеман, драматурга и сценариста Робърт Болт и актьора Пол Скофийлд, е типът човек, който всички можем да изостанем. More е на върха на света, приятел и довереник на крал Хенри VIII, готов за власт и богатства - но той не може да компрометира собствената си съвест в преследване на личен интерес, така че когато кралят преследва развод и се откъсва от Чърч, Мор се поставя в опасност. Структурата, изградена толкова неизбежно от участващите личности и тяхната непримиримост, е част от класическата трагедия и е красиво – и остроумно – оживена тук. Разкошни неща, от времето, когато костюмната драма все още не беше клише само по себе си.

33. Зулу (1964)

Режисиран от : Сай Ендфийлд

В ролите : Майкъл Кейн, Стенли Бейкър, Джак Хокинс, Джеймс Бут

Дори и след силно подпомаганите от CG харесвания 300 или Двете кули , зулу остава най-голямата битка с превъзходен брой, под обсада. След инцидента в реалния живот, при който над 140 уелски пехотинци защитаваха своя изолиран пост срещу над 4000 войници по време на англо-зулуския конфликт, въздействието му зависи пряко от мащаба на вашето гледане – така че нищо по-малко от плосък екран с размерите на Juggernaut ще направи. Със сигурност първият час изисква търпение, но когато роящите се зулуси започнат да атакуват на безкрайни вълни, това е вълнуващо, въпреки факта, че режисьорът Сай Ендфийлд очевидно се справя по-удобно с драмата на персонажите между атаките. Въпреки че е измамно известен повече като пробивът за младия Майкъл Кейн (който играе срещу типаж и тръгва – ахнете! – шикозен), това е важен военен филм сам по себе си и любящ поздрав на британците сковани горни устни и възхищение на аутсайдерът.

32. Разум и чувствителност (1995)

Режисиран от : Лий

В ролите : Ема Томпсън, Алън Рикман, Кейт Уинслет, Хю Грант

През септември 1995 г., вече легендарната адаптация от шест епизода на BBC Гордост и предразсъдъци започна, като твърдо татуира образа на почти без риза и напълно мокри г-н Дарси (Колин Фърт) от долната страна на клепачите на всяка британка. Почти брутално Анг Лий отприщи Разум и чувствителност на пияната от Дарси публика няколко месеца по-късно. Киноманиатите бяха безпомощни пред тази бляскава мания на Джейн Остин, нареждаха се на опашки, за да изпитат един-два удара Хю Грант и Алън Рикман, облечени в бричове и ухажващи. Голяма част от похвалите трябва да бъдат изпратени в посока на Томпсън, с нейния носител на Оскар сценарий и нежно перфектно изпълнение, пренасящи филма чудесно, но външният поглед на Лий вдъхна живот на Остин с ентусиазъм и разбиране, на което повечето английски режисьори могат само да се удивят. Какво още, Разум и чувствителност също така направи Кейт Уинслет проверима филмова звезда. Остин щеше да се гордее.

31. Изпълнение (1970)

Режисиран от : Ник Роуг, Доналд Камел

В ролите : Джеймс Фокс, Мик Джагър, Анита Паленберг

Освен един от най-великите британски режисьори, Ник Роуг има дарба, подобна на Саймън Кауел, за забелязване на актьорски способности в рок звездите. Той показа изненадващо изпълнените завои от Мик Джагър, Арт Гарфънкъл и Дейвид Боуи (два пъти). Това не беше малък подвиг в случая на Джагър: неговият Ned Kelly беше по-дървен от хола на коала, но Rolling Stone засили скоростта в дебютната функция на Roeg. Добре, той играе рок звезда – има и това – но неговият хладен, гумен устни придава сериозно подривно качество на лизергичния гангстерски филм на Roeg. Неговите сексуални сцени с Анита Паленберг, фаталната жена, скрита в дупката на Търнър в Лондон, не пропаднаха брилянтно с колегата му от групата, нейното тогавашно гадже Кийт Ричардс, но тяхната химия на (и извън) екрана доведе до електричество на алт-гангстерски филм, който не е съвсем кратък от него като начало. Междувременно изтърканата качулка на Джеймс Фокс е ходящ казус на сексуална репресия и сдържано насилие, докато визуалният разцвет на Роуг ни примамва в мършав свят на хипстъри и хероин от края на 60-те, който изглежда като епизод с рейтинг X През Ключовата дупка .

30. The Ladykillers (1955)

Режисиран от : Александър Макендрик

В ролите : Алек Гинес, Сесил Паркър, Хърбърт Лом, Питър Селърс, Кейти Джонсън

Филмът, който вдигна летвата за малките стари дами навсякъде, The Ladykillers е една от най-черните комедии в репертоара на изкушенията на Илинг (продължете да четете). Не е трудно да се разбере защо, въпреки всички недостатъци на тяхната версия, братята Коен се опитаха да я преработят. Как да не бъдат погъделичкани от комедия с по-голям брой тела от Психо? В ретроспекция, Том Ханкс, Дж. К. Симънс и др. никога не биха могли да се надяват да съвпадат с веселото блъскане на Селърс, Гинес, Лом и тяхната банда, парад на самоличността на водевилна злодейка с достатъчно точен момент на комикс, за да нулира атомния часовник. Хвърлете старата мила на Кейти Джонсън – и в един момент те се опитват да направят точно това – и ще получите смешно цинично изкривяване на човешката природа. Всъщност филмът е толкова катраненочерен, че прави друга класика на Александър Макендрик, Сладка миризма на успех , прилича на Къдрава Сю.

29. Кой (1969)

Режисиран от : Кен Лоуч

В ролите : Дейвид Брадли, Брайън Глоувър, Фреди Флетчър

Все още най-добрият филм на Кен Лоуч, това прекрасно отразява връзката между 15-годишния училищен момче от Барнсли Били Каспър (Дейвид Брадли), тормозен и бит у дома, игнориран в училище и бебето ветрушка, което отглежда и обича. Това е фантастична смесица от поетиката – операторът Крис Менгес прекрасно обективира последователности на Били с неговата птица в блатата – и ежедневието – скуката и ритмите на училищния живот рядко са били уловени. Всички си спомнят Брайън Глоувър като садистичен учител по спорт, който бяга с фарсов футболен мач, но това е филм, пълен с страхотни изпълнения, особено Брадли като уязвим, правдоподобен герой. Всеки път, когато някой бие британската филмова индустрия с a Сексуалният живот на картофените мъже или а Видове мазнини , вдъхновяващо е да си спомним, че ние също сме способни на възвишен блясък като този.

28. Борат (2006)

Режисиран от : Лари Чарлз

/В главните роли са Саша Барън Коен, Кен Давитян, Памела Андерсън

Борат е продуциран изцяло от продукциите на Sacha Baron Cohen Four By Two (между другото, римуващ се жаргон на Cockney за „евреин“) – и е лесно да се разбере защо. В края на краищата, кое голямо студио би продуцирало филм за расистки, сексистки, извратени псевдоказахстански журналисти, които тичат из САЩ в търсене на новата си съпруга – Памела Андерсън, разбира се – като през цялото време смущава близките американци и като цяло е задник? Самият манкини би бил достатъчна причина да го отбягваме, без значение за антисемитизма и голата борба (нашите очи! Нашите очи!). За щастие на Барон Коен, неговият рекламен, необичаен, абсурдно обиден хумор удари струнка сред зрителите на филмите с окончателно извличане в световен мащаб от 261 милиона долара от инвестиция от 18 милиона долара. Вземете този Али Джи, голям корпоративен разпродаден, ти.

27. Обувките на мъртвеца (2004)

Режисиран от : Шейн Медоус

В ролите : Пади Консидайн, Тоби Кебел, Стюарт Уолфендън, Гари Стреч

Повечето филми в този списък са тук главно заради човека зад камерата. В този случай и без никакво неуважение към уверената режисура на Шейн Медоус, зашеметяващият ред на неговата звезда и съавтор, Пади Консидайн, му спечели място. Той е гръбнакът на филма, бивш войник, който се завръща в родния си град и нанася свят на болка върху мъжете, които тормозеха по-малкия му брат. Резултатът е нещо като Sympathy For Mr Derbyshire, брутален, но странно състрадателен поглед към безмилостна и насилствена фигура, нещо като слашър филм в обратна посока. Витрина за заслужил актьор и перфектен пример за способността на инди сектора да се справя със сюжетни линии, от които студиата биха се отклонили, това е един от най-добрите британски филми от години.

26. Плитък гроб (1994)

Режисиран от : Дани Бойл

В ролите : Юън Макгрегър, Кристофър Екълстън, Кери Фокс, Кийт Алън, Питър Мълън, Кен Стот

Вълна от шум понесе този трилър, заплашвайки да го залее под прокламации, че британците идват, че Шотландия е секси, че този Юън Макгрегър може да се справи добре за себе си. Е, всичко това е вярно (освен Шотландия да е секси, така или иначе), но има още какво Плитък гроб отколкото изстрел в ръката за британското кино. Изключително стилната история на Дани Бойл за мъртвите мрежи, пълен куфар с пари и необуздана параноя е вдъхновена смесица от черна комедия и кърваво насилие, съчетани от изпълнения за създаване на кариера и язвително остроумие. Трима централни героя, които са толкова дефектни и гадни, са рядка гледка в американското кино – дори в независимия сектор – и са заобиколени от адски поддържащ актьорски състав. Много се възползват от зараждащия се режисьорски усет на Бойл и спечеленото партньорство със писателя Джон Ходж и продуцента Андрю Макдоналд. Всестранната алхимия, съчетана с интелигентността и чистата сила, показани тук, го правят задължително да се види.

25. Животът и смъртта на полковник Блимп (1943)

Режисиран от : Майкъл Пауъл, Емерик Пресбъргър

В ролите : Роджър Ливзи, Дебора Кер, Антон Уолбрук

Уинстън Чърчил не хареса Полковник Блимп . Може би защото съветниците му го отхвърлиха като непатриотичен, или може би защото видя нещо от себе си в образа на Клайв Кенди. Каквато и да е причината, любимият на всички премиер-председател направи всичко по силите си, за да спре производството, преди апаратчиците на Министерството на информацията и военното министерство да му позволят да продължи. Също толкова добре: Пауъл и Пресбъргър, основатели на голямата британска продуцентска къща, Archers Film Productions, я смятат за най-голямата си работа. Със сигурност това е филмът, с който най-много се гордеели. Справяйки се с естеството на патриотизма, същността на британството, понятието за чест и ужаса на войната през кариерата на един човек, това е грандиозен, славен филм, който е обектен урок в създаването на перфектния - макар и измислен - биографичен филм. Нещо повече, Уинстън не е трябвало да се занимава с цялата цензура фараго: това е може би най-патриотичният филм от DVD колекцията на всеки кинолюбител – и ние включваме Италианската работа тук.

24. Луна (2009)

Режисиран от : Дънкан Джоунс

В ролите : Сам Рокуел, Кевин Спейси

След като издържа три Трансформатори филми, Битка срещу Лос Анджелис и Зелен Фенер , щеше да ти бъде простено да си помислиш, че научната фантастика е оставена за мозъчна смърт. Но тогава дойде Дънкан Джоунс луна , интелигентен, съкратен мозъчен закачка, който създава напрежение и се справя със сложни философски и етични проблеми с няколко сета и едно централно изпълнение (от Сам Рокуел). Настройката е малко Пладне (Висока луна?), чрез собствения научнофантастичен римейк на този филм Outland , но външната заплаха (пристигането на „помощ“) е само фонът на екзистенциалната криза на Сам. Ясният и изчистен вид на филма е чиста научна фантастика от 70-те, но има умни инверсии. Цифровият асистент на Сам ГЕРТИ (Кевин Спейси) изглежда зловещ, но не прави HAL. И големият „обрат“ всъщност се разкрива сравнително рано. Не става дума толкова за затрупване на публиката с умопомрачителното откровение, по-скоро за това да наблюдавате как реагират героите – или по-скоро героите.

23. Ребека (1940)

Режисиран от : Алфред Хичкок

В ролите : Лорънс Оливие, Джоан Фонтейн, Джудит Андерсън, Джордж Сандърс

Технически това беше първият американски филм на Алфред Хичкок – но тъй като се развива в Англия и участва предимно в английски състав, ние го допускаме въпреки подкрепата на студиото. В края на краищата това е възхитителен пример за способностите на Хич със старомодно създаване на филми много преди той да стане известен с тактиките за напрежение и шок. Което не означава, че тук няма напрежение: като втората г-жа дьо Уинтър, кротката Джоан Фонтейн се заплита със злонамерена икономка, която завинаги сравнява новодошлата – неблагоприятно – с нейната предшественица Ребека. Далечният й съпруг не помага много и преди да можете да кажете костюмирано парти, трябва да бъдат разгледани опити за самоубийство, изневери и обвинения в убийство. Прекрасно заснето и красиво изпълнено, това е достойно сбогуване с ранния етап от кариерата на Хичкок.

22. Събота вечер и неделя сутрин (1961)

Режисиран от : Карел Райс

В ролите : Албърт Фини, Шърли Ан Фийлд, Рейчъл Робъртс

Един от ключовите филми на реалистичното движение от 60-те, това е този с Албърт Фини като нахален заводски работник („Не позволявайте на копелетата да ви смилат. Това е едно нещо, което научавате.“), който ухажва Дорийн (Шърли Ан Фийлд) и си играе с омъжената Бренда (Рейчъл Робъртс). Сега е трудно да се оцени неговата суровост, но това все още е превъзходно изиграно и изпълнено с осезаем копнеж за по-добър живот. Ако не друго, филмът се оказа изключително влиятелен върху северните инди музика; реплика от филма – „Искам да отида, където има живот и има хора“ – се появи в The Smiths Има светлина, която никога не угасва , а филмът вдъхнови заглавието на дебюта на Arctic Monkeys Каквото и да казват хората, че съм, това не съм .

21. Четири сватби и погребение (1994)

Режисьор е Майк Нюел

В ролите : Хю Грант, Анди Макдауъл, Кристен Скот Томас, Саймън Калоу

Хю Грант все още е 'човекът от онзи странен филм на Роман Полански'; Ричард Къртис е най-известен като човекът, който стои зад унищожението на Blackadder, хората все още поздравяваха дъжда с дума от четири букви, а не с възможност да се подиграят на Анди Макдауъл, и само най-грамотните биха могли да кажат на W. H. Auden от WHSmith. Не мога да си спомня? Нито на нас. ' Четири сватби “ (тази стенография весело пропуска частта „погребение”) 22 години по-късно е утешително британска институция. Голяма част от дълголетието му се дължи на игривия диалог на Къртис, който дава на неудобния романтичен Грант и на смел аутсайдер на Анди Макдауъл, измамен и объркан в еднаква степен, достатъчно злато, за да очарова дори и най-гранитните сърца. Това е истинска паничка на Петри с британски идиосинкразии и хумор („Казвате ли ми, че не познавам собствения си брат!“), с малко дразнеща сатира, примесена за добра мярка. Ако някой космически извънземен някога ви помоли да обясните как се виждат английската средна класа, покажете им това. След това отидете за помощ.

20. Въпрос на живот и смърт (1946)

Режисиран от : Майкъл Пауъл, Емерик Пресбъргър

В ролите : Дейвид Нивън, Ким Хънтър, Реймънд Маси, Мариус Гьоринг, Роджър Ливси

Ако се замислите, това е много странна смесица от теми. Пилот от Втората световна война е свален над Ламанша в мъглива нощ - но в мъглата душата му не се събира веднага, което го кара да измие на брега и да се влюби в радиооператора, който е бил последният му контакт, преди -катастрофа. Тогава той по същество е изправен на съд за живота си, като небето, от една страна, е загрижено, че е предопределено да умре, но от друга е принуден да обмисли новия елемент, в който се е влюбил. Така че имаме романтика, метафизика, бюрократични обърквания и война, заедно с малко пинг-понг за добра мярка – едва ли е типичният ви блокбъстър. И все пак, благодарение на сигурния докосване на сценаристите-режисьори и не-английската, никога по-симпатична персона на Дейвид Нивън, това е един запомнящо се различен плач от военно време.

19. Дългият Разпети петък (1980)

Режисиран от : Джон Макензи

В ролите : Боб Хоскинс, Хелън Мирън, Дерек Томпсън, Брайън Маршал, Еди Константин

Много преди да пристигнат Гай Ричи и Джейсън Стейтъм, Джон Макензи постави високо летвата за британските гангстерски филми със суровите и все още влиятелни Дълъг Разпети петък . Датира, разбира се, но има множество запомнящи се поредици (включително прословутия разпит на куката за месо), невероятно закачлива партитура на саксофона и най-соленият, дяволски диалог от тази страна на Майкъл Кейн („Едно нещо за спящия партньор е – но ти си в шибана кома!'). Като крал на Ийст Енд, чиято империя бързо се разпада, Боб Хоскинс представя страхотно изпълнение (вижте неговата безмълвна финална сцена), докато младата Хелън Мирън блести като секси фаталната жена и подкрепата е осеяна с познати лица (включително Пиърс Броснан, няколко постоянни посетители на Ричи и Чарли от Пострадал ). Произведен за нищожните £930,000 (немислими в днешно време), му липсва блясъка на днешните копия, но във всеки друг отдел това ги издуха.

18. Монти Пайтън и Светият Граал (1975)

Режисиран от : Тери Гилиъм, Тери Джоунс

В ролите : Греъм Чапман, Джон Клийз, Тери Джоунс, Майкъл Пейлин, Ерик Айдъл

Първият повествователен(и) филм на Монти Пайтън може и да няма ухапването на Брайън, но е толкова вдъхновена глупост, че би накарала камък да се смее. Вдъхновявайки се от легендата на Артур, но използвайки социални коментари (или поне комедия), анахронични щрихи и сюрреалистични интерлюдии, това е може би най-цитираният и цитиран филм в целия списък и също заслужава нашата благодарност за спасяването на групата, след като почти изгорял след три телевизионни сериала и неефективния И сега за нещо напълно различно. От храсти до родители, които миришат на бъз, до рани по плът и жени, които тежат повече от патиците, целият човешки живот е тук – стига да е, като самите питони, едновременно изключително глупав и много, много умен. Елвис поръча печат на тази комедийна класика и я гледа пет пъти. Ако е достатъчно добро за краля, значи е достатъчно и за вас.

17. Били Елиът (2000)

Режисиран от : Стивън Долдри

В ролите : Джейми Бел, Джули Уолтърс, Гари Луис, Джейми Дрейвън

Това, което направи тази драма за пълнолетието да се почувства толкова свежа, не беше просто освежаващо неочевидната смесица от теми, а ловкостта, с която бяха събрани. Опустошителната стачка на миньорите от 1984 г. е на фона, но на преден план е 11-годишно момче, което иска да учи балет. Проблемите, с които се сблъсква, са огромни: пари, класа (дори ако това е малко пресилено в сцената на прослушванията) и пълната липса на опит в града му с момчета, които харесват балета. Учителката г-жа Уилкинсън (Джули Уолтърс) се оказва, че почти трябва да превежда между балета и световете на миньорите. В крайна сметка обаче взаимното недоумение между Били и грубия му баща и истинската любов, която се разкрива отдолу, са ключът към това да се издигне още по-високо от тези последни струи.

16. Goldfinger (1963)

Режисиран от : Гай Хамилтън

В ролите : Шон Конъри, Онър Блекман, Герт Фроб, Шърли Итън, Харолд Саката, Бърнард Лий, Лоис Максуел, Дезмънд Луелин

за много от нас, Голдфингър все още е типично изживяване на Джеймс Бонд. Заемайки идеалната средна позиция между по-реалистичните първи две части и все по-фантастичните по-късни Connerys, третият 007 постигна перфектния баланс на формулата на Bondian. Вземайки това, което публиката вече обичаше (Шон, момичета, шпиониране, екзотични локации) и вливайки нови съставки (мелодия на поп звезда, несвързана последователност от предварителни кредити, мрънкане на Q), шаблонът тук се превърна в еталон и изпъкнал с емблематични елементи. Конъри на мъжкия си връх, Астън Мартин с изхвърляща седалка, Шърли Итън, покрита със златна боя, брилянтният смокинг под неоконния костюм, откриващ гамбит, често цитираната размяна на лазерни лъчи („Очаквате ли да говоря?“ 'Не, г-н Бонд, очаквам да умреш!'), блестящо наречената Пуси Галор, заплашителен злодей, който може да победи - това е Бонд (и Великобритания) в най-добрия си вид. Очакваме ли да ви хареса? Не, очакваме да го харесате.

15. Bridge On The River Kwai (1957)

Режисиран от : Дейвид Лийн

В ролите : Уилям Холдън, Алек Гинес, Джак Хокинс, Сесу Хаякава

Невъзможно да се опише с думата 'епос', Дейвид Лийн С право признатата драма за изграждане на мостове от Втората световна война е грандиозна, изпълнена със зрелища и, добре, епична. Въпреки че почти не включва реални бойни действия и може да се похвали с време на работа, което ще вцепени дъното ви като преход на камила през широкоекранната версия на Арабия на Lean, този награден магнит е студена (или, трябва ли да е горещо?) класика. Има пищна кинематография и първокласен актьорски състав, но основното психологическо пътешествие на характера на упорито предизвикателния и неуморен полковник Никълсън на Алек Гинес остава с вас. Решен да намери начин да задържи хората си заедно и да поддържа морала си, той скача върху работата по строежа на мостове, която им е възложена като средство за постигане на целта му - по-скоро забравя, поне временно, помощта, която дава на врага. Неговото евентуално осъзнаване на грешката му е незабравимо. Това, както и заразителната, вече прословута свирка на „полковник Боги Марч“ (този, който често се използва за „Хитлер, има само една...“).

14. Третият човек (1949)

Режисиран от : Карол Рийд

В ролите : Орсън Уелс, Джоузеф Котън, Алида Вали, Тревър Хауърд

Британски ноар в най-добрия му вид, класиката на Карол Рийд е обожавана за много неща. Има много възхваляваната кинематография на Робърт Краскер, майсторски клас по светотаня, пълен с ъгли и сенки, които на практика се молят да бъдат изпълнени с злодеи; безпогрешното звънене на цитрата на Антон Карас; и осеяният с развалини ветеран от войната в подземния свят Рийд превежда толкова брилянтно от трилъра на Греъм Грийн. След това има онзи много цитиран дисс на швейцарците, часовници с кукувица и всичко останало. Над всичко това обаче е Хари Лайм (Орсън Уелс), злодей за вековете и тъмното сърце на филма на Рийд. Там, където опустошените от войната виенчани виждат скръб, Лайм вижда възможност: той всъщност е прототипът за голям брой мениджъри на хедж фондове. Колкото и да е най-омразният злодей от тази страна на Пинки от Брайтън Рок, британското кино би било много по-бедно място без него. Той обаче трябва да изясни часовника си: германците са измислили часовника с кукувица.

13. Далечни гласове, все още живи (1988)

Режисиран от : Терънс Дейвис

В ролите : Фреда Дауи, Пийт Постлетуейт, Анджела Уолш, Дийн Уилямс

Изтръгнат от собственото си детство през Ливърпул от 40-те и 50-те, бруталният, но поетичен филм на Терънс Дейвис е по-малко филм, а повече филмиран спомен. Първата, по-тежка част, Отдалечени гласове, изобразява живота по време на войната и царуването на терора на бащата на Дейвис - блестящо реализиран от Пийт Постлетуейт - нанесен на семейството, докато втората Все още живи очертава по-щастливия живот на неговата стоична майка (Фреда Дауи) и сестра Айлин (Анджела Уолш), чийто брак представлява глътка свеж въздух в домакинството на Дейвис. Това може да звучи като сапунена опера, но Дейвис очертава върховете (сватбени тържества, пъбове пеят песни) и ниски нива (домашно насилие, съкрушени надежди) на ежедневния живот в красиви проследяващи кадри и вдъхновени избори на музика, които не могат да бъдат по-далеч от кухнята мивка. Това е труден часовник – особено ако сте отучени от конвенционалното разказване на истории – но в този списък няма по-личен, по-визуално зашеметяващ, по-трогателен филм.

12. Това е Англия (2005)

Режисиран от : Шейн Медоус

В ролите : Томас Търгуз, Стивън Греъм, Джо Хартли, Андрю Шим

От началните титри на ска класиката на Toots & The Maytals 54-46 (това е моят номер) , ритмично синхронизиран с парад на идентичност на герои и злодеи от ерата на Фолклендските острови, имаше усещането, че Шейн Медоус ще представи филм, който да изпълни заглавието си. И така се оказа, дори ако драконовският сертификат 18 на BBFC означаваше, че хората, към които беше насочен, всъщност не можеха да го видят. Разположен в задръстванията на Нотингамшир, Това е Англия е част от британския реализъм със собствена енергия, филм със сериозен огън в корема. Източникът на усърдието му, Ливади, стъпи на пръсти между бруталност и нежност с уравновесеност на танцьорка - макар и танцьорка, която изглежда малко като опора напред. Това е празник на приятелството, любовно писмо до тийнейджърските години на режисьора му (сурогатите на Томас Търгуз Шон за младите Медоус) и голям стар знак „V“ до Националния фронт. Той също така създаде страхотен телевизор във формата на Channel 4 Това е Англия спин-оф серия. Доста добър за самопровъзгласен 'култов' филм.

11. Портокал с часовников механизъм (1971)

Режисиран от : Стенли Кубрик

В ролите : Малкълм Макдауъл, Годфри Куигли, Антъни Шарп, Патрик Маги, Уорън Кларк

Малкълм Макдауъл винаги е твърдял това, докато прави Портокал с часовников механизъм той остана с впечатлението, че това е комедия. Както може да каже Ханс Грубер: 'Хо...хо...хо'. При излизането му през 1971 г., на фона на ураган от противоречия, които в крайна сметка ще накарат Стенли Кубрик да изтегли филма си от кината, коментар като този щеше да има Daily Mail читатели, плюещи се в сутрешния си чай. Сега обаче изглежда някак уместно: 20-минутната вилнея на дръговете, „рехабилитацията“ на Алекс и набирането на приятелите му в полицията и така нататък са по свой тъмен и изкривен начин, изключително смешни. Но по-важното е, че те са и невероятно прозорливи. И до ден днешен не може да се отрече въздействието му върху първия зрител. Тук, любители на филмите, има бърз курс по хуманизъм (включващ масивни вибратори, оргии и промиване на мозъци), който само Кубрик може да изпълни.

10. Withnail & I (1987)

Режисиран от : Брус Робинсън

В ролите : Ричард Е. Грант, Пол Макган, Ричард Грифитс, Майкъл Елфик

Още един запис от британската мини-продуцентска къща Handmade, това е един от онези шедьоври, които почти не се случиха. Продуцентът Денис О'Брайън мразеше първите бързи намеси и заплаши да уволни сценариста/режисьора Брус Робинсън – който вече беше напуснал веднъж преди обяд на първия ден. И все пак някак си всички те упорстваха като алкохолен актьор, който решително търси следващия си нюх, и всичко се получи. Филмът е може би един от най-добрите сценарии на страницата, писани някога, оживен с нестандартни изпълнения и занижен стил, който мейнстриймът просто не би мечтал да опита. За съжаление голяма част от популярността му е сред студентската общност, която се фокусира върху тежкото пиене и все още вярва, че безкрайното цитиране на репликите (често неправилно) ще ги направи толкова смешни, колкото заглавните герои, но не позволявайте това да влоши гения .

9. Местен герой (1983)

Режисиран от : Бил Форсайт

В ролите : Питър Ригерт, Питър Капалди, Бърт Ланкастър, Денис Лоусън, Джени Сийгроув

Всички знаем какво се случва, когато Големият бизнес се опита да се включи в малък град, нали? Те са посрещнати с всеобща враждебност и ги изхвърлят на ухото – или в този случай не съвсем. Разбира се, магнатът Бърт Ланкастър има проекти за малкото шотландско селце Фернес и изпраща своя агент „Мак“ Макинтайър (Ригерт) там, за да подпише сделката и със сигурност нещата не вървят гладко, но тук има малко враждебност и никакъв реален конфликт . Мак постепенно навлиза в по-бавния начин на живот на селото, дори когато селяните скачат от парите, които трябва да потекат от покупките на петрол – и ако нещата не се развият така, както някой е планирал, добре, всичко свършва добре. Красиво заснет и смесващ в еднаква степен причудливост и твърд реализъм, това е най-добрият филм, който някога е включвал (буквално) зайче.

8. Trainspotting (1996)

Режисиран от : Дани Бойл

В ролите : Юън Макгрегър, Робърт Карлайл, Джони Лий Милър, Юен Бремнър, Кевин Маккид, Кели Макдоналд

Trainspotting не толкова съживи британското кино, колкото насочи хероина в създаването на филми. При адаптирането на култовия роман на Ървайн Уелш режисьорът Дани Бойл отново се обедини с печелившия творчески талант зад Shallow Grave (продуцент Андрю Макдоналд, сценарист Джон Ходж) и резултатът е още един необичаен прилив на мрачно, оргазмично кино. Пренебрегвайки аргументите на таблоидите за това дали филмът прославя употребата на наркотици или не (не е), едно грубо изображение на субкултурата на наркоманите в Единбург просто не би трябвало да е толкова приятно. Но в смесването на стила с невероятно въображение (потапянето на Рентън в най-мръсната тоалетна в Шотландия) с натуралистични, но остроумни диалози, невероятно емблематичен саундтрак, някои наистина смущаващи образи (бебето, някого?) и, ъъ, Дейл Уинтън, това говореше на ' Химическо поколение от 90-те. От психопатата на Робърт Карлайл до шантажа на Конъри на Джони Лий Милър, той също е пълен със запомнящи се, достойни за цитати герои, докато Марк Рентън остава изпълнението на кариерата на Юън Макгрегър.

7. Kind Hearts And Coronets (1948)

Режисиран от : Робърт Хамер

В ролите : Денис Прайс, Алек Гинес, Джоан Гринууд, Валери Хобсън

Хаплива класна сатира, забавен фарс, комедия с най-черно, това е бижуто в блестящата корона на Ealing Studios. О, може да е аморално и напълно палаво, но това само добавя към вкуса на тази приказка, при която обедняла издънка на благородническо семейство, Луис Мацини (Прайс) убива своите роднини (всички изиграни от Гинес) по пътя към титлата . Прайс е невъзможно спокоен в главната роля, но Гинес е този, който привлече по-голямата част от вниманието в поредица от благородни завои, които минават гамата от фолк до мъгла чрез суфражистка. С уайлдовски глас, изпълнен с хубави мотиви („Толкова е трудно да се направи чиста работа да убиваш хора, с които човек не е в приятелски отношения“) и пълен злодей като герой, това не е чак толкова пухкаво, колкото, казвам, Паспорт до Пимлико или Уиски в изобилие! , но това е изключително забавно отклонение за студиото.

6. Шон от мъртвите (2004)

Режисиран от : Едгар Райт

В ролите : Саймън Пег, Кейт Ашфийлд, Луси Дейвис, Ник Фрост, Дилън Моран, Бил Найи

В Шон на мъртвите В голямото красиво сърце има една-единствена проста шега: съвременните лондончани се държат много като зомбита, така че какво ще стане, ако има истински зомби апокалипсис? Дали всички пътуващи в метрото, драскащи се по скитници, дори биха забелязали? Донесен на екран от Светата комедийна троица, която е Саймън Пег, Ник Фрост и Едгар Райт, това е шедьовър, точно там с Evil Dead II като един от най-добрите хорър/комедии правени някога. Филмът е толкова добър, че дори и да не харесвате ужасите, обичате този филм. Филмът е толкова добър, че дори и да не ви харесва На разстояние екип, обичате този филм. Всичко е, защото е написано, продуцирано и изиграно с такава страст, енергия и чист, неподправен чар, че е почти невъзможно да не се насладите. Без значение какви величествени дела триото ще извърши в бъдеще, имаме подмълвително подозрение, че Шон на мъртвите ще остане любимец на много хора.

5. Кратка среща (1945)

Режисиран от : Дейвид Лийн

В ролите : Силия Джонсън, Тревър Хауърд, Стенли Холоуей, Джойс Кери

Може би най-големият плач, правен някога, това гарантирано ще накара всяка скована горна устна да се поклати малко. Джонсън е Лора, домакинята, която създава невинно приятелство с Алекс от Тревър Хауърд, лекар, когото среща в града по време на седмичното си пазаруване. Но приятелството се превръща в нещо повече и преди да успеете да кажете чай и мачка, тази уважителна, доста уравновесена двойка обмисля да изхвърли всичко в името на любовта. Доказателство, че дълбоки кладенци на човешки емоции съществуват дори и под най-плътно закопчаното бижу, това има силна претенция да бъде най-английски филм, правен някога (заедно с Това е Англия , разбира се) - хваленето както прави безкрайни чаши чай и посещение на Boots за добра мярка.

4. Не гледай сега (1973)

Режисиран от : Никола Гърция

В ролите : Джули Кристи, Доналд Съдърланд

С участието на най-известното джудже от тази страна на Thorin Oakenshield, дълбоко трогателни завои от Доналд Съдърланд и Джули Кристи и тази известна секс сцена (не направиха) великият шедьовър на Ник Роуг бавно се просмука в Британско кино. Изпълва с незаличими моменти – слепият гледач в ресторанта; разбиващото се скеле; кървавата кулминация – и излъчва влажна заплаха, която ви обгръща като венецианска мъгла. Много вярно идва от страниците на късия разказ на Дафне Дю Морие. Има обаче едно малко, но решаващо превключване: дъщерята на Бакстър не умира от менингит, а се удавя под собствените си носове, добавяйки вина към буйните емоции, които скърбящата двойка изпитва. Умението на Роуг да изгражда атмосфера и да манипулира хронологията, толкова иновативни по онова време, прави този филм един от най-влиятелните в киното. Просто попитайте Стивън Содърбърг, Кристофър Нолан или Дани Бойл.

3. Червените обувки (1948)

Режисиран от : Майкъл Пауъл, Емерик Пресбъргър

В ролите : Мойра Шиърър, Антон Уолбрук, Мариус Гьоринг

Има причина повечето отзиви за Черният лебед се върна към тази следвоенна класика на Пауъл и Пресбъргър: това е окончателният филм за балетна танцьорка, която намира живот, сблъскващ се с изкуството. Заснета в Technicolor, толкова по-добре, за да накара тези червени обувки да кървят в живота, Мойра Шиърър играе страстната млада балерина с перфектна смесица от страст и мания. Тя е готова да пожертва всичко, за да танцува – поне отначало и това е нещо, от което Свенгали Лермонтов (Уолбрук) се възползва безмилостно, тласкайки я към звездата, но не желае да приеме нищо, което застрашава нейната целенасочена отдаденост. Затова той бяга от младия композитор Джулиан (Гьоринг), за да я задържи в бизнеса – но могат ли човешките емоции да бъдат толкова лесно контролирани? Сцената е подготвена за някакъв експлозивен резултат, въпреки че дори онези, които са чели тъмната и доста изкривена история на Ханс Кристиан Андерсън, която вдъхновява това, ще бъдат шокирани от това как се случва. Може би е мелодраматично, но е ярко заснет и има достатъчно зловещо острие, за да подкопае всякакви обвинения в момичешки характер.

2. Животът на Брайън на Монти Пайтън (1979)

Режисиран от : Тери Джоунс

В ролите : Греъм Чапман, Джон Клийз, Ерик Айдъл, Тери Джоунс, Майкъл Пейлин, Тери Гилиъм

Повечето от нас вече знаят произхода на втория правилен филм на Python – на пресконференция Ерик Айдъл през смях предположи, че следващият им проект ще бъде „Jesus Christ: Lust For Glory“. Това, което в крайна сметка измислиха, беше много по-добро – ненадмината сатира върху религията и вероятно най-смешният филм, правен някога. Проблемът беше, че никой във филмовия бизнес нямаше топките да го направи. От началната му последователност (първата шега е измама) е очевидно, че това ще бъде Python от най-висок стандарт, но това е сплотеността на историята, която прави всичко това да работи толкова добре. Изпращайки не Христос (к когото, технически погледнато, се отнасят с благоговение и се държат на една ръка разстояние), а всички дребни, политически, опортюнистични ревнители около него, трупата най-накрая намери в темата си идея, назряла за достатъчно голяма подигравка за да се съобразят с бързата им честота и широтата на стила. Разбира се, Брайън не е Месията (това би било момчето на улицата), но вие се опитайте да им кажете – и на финансистите – това. Въведете Apergo Любимият на Бийтъл и крайъгълен камък на британската филмова индустрия за следващото десетилетие, Джордж Харисън (и парите му), а останалото е история. Създаване на ръчно изработени филми. Вълнение. Възмущение. Цензурата. гений.

1. Лорънс от Арабия (1962)

Режисиран от : Дейвид Лийн

В ролите : Питър О'Тул, Алек Гинес, Антъни Куин, Джак Хокинс, Омар Шариф

Отстранете неговия мащаб и величие и Лорънс от Арабия изглежда е от онзи вид приказка от парцали към богатство, която е два шилинга в киното: обикновен човек се отърсва от посредствеността, за да отговори на призива за величие. Това е Роки в бедуински дрехи. Освен, разбира се, това е много повече от това. Над три и малко часа Дейвид Лийн ни дава портрет на човек, изпълнен с противоречия, изпълнен със съмнения и изпълнен с достатъчно прекъсвания, за да предизвика мигрена на Фройд. През неговото легендарно пътешествие, Питър О'Тул е T.E. Лорънс по някакъв начин обединява арабските племена и ги води да тъпчат през Акаба и по окървавения път към националността. Ако „El-Aurens“ е достатъчно сложен, за да издържи сравнение с Чарлз Фостър Кейн или Майкъл Корлеоне, неговият колега, огромната и великолепна арабска пустиня, напълно заслужава второ таксуване. Заснет в целия му широкоекранен размах от камерите на Фреди Йънг и озвучен от вълнуващата партитура на Морис Жар, това е приятел, враг, утеха и непримирим наблюдател в едно; епично платно, върху което Лийн рисува епична картина.

Ако сте прочели целия списък, ние имаме много повече доброта за вас. Какво ще кажете за списък на най-добрите филми в Netflix UK ? Или може би най-скорошният ни пример за 100-те най-велики филма . Не сме пренебрегнали и останалата част от земното кълбо – намерете нашия списък с 100-те най-добри филма на световното кино . Най-накрая имаме нашия списък със 100-те най-велики филма на 21-ви век . Наслади се!